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8.8.09

951 - Joane Hétu "Castor et compagnie"



On this side of the Atlantic, the experiments continue in a more agressive fashion in Montréal. Joane Hétu, wondeur-brasser and composer has released another jarring adventure, Castor et Compagnie. This is her first “solo” recording, although she is joined by AM regulars Diane Labrosse (keys and accordion), Jean Derome (brass, woodwinds, percussion and effects), Pierre Tanguay (percussion) and some bass tracks from Luc Bonin. The beauty of all the music Hétu makes is its refusal to be described by genre or comparison: jazz, new classical, punk-funk, experimental noise; Stockhausen, Glass, Beefheart and Zappa all seem vaguely appropriate until you really listen. Castor et Compagnie adds another element, one of erotic romance. The texts that inspire these pieces come from Hindi love recipes, Arabic sex-play games and old ribald folk songs, and the music created around them is a rich mix of lush and lustful, one moment a Brazilian cliché, the next a raw revel or a scream. Her edgy, acidic voice plays hard against all of this, and she takes the most obvious themes and makes them her own in surprising ways.
in Hollow Ear

«… Si Joane Hétu se révèle être une chanteuse expressive, à la voix tendre, ou enjouée et gaie (selon le thème abordé), elle est aussi, et surtout, une compositrice et une musicienne/instrumentiste confirmée, qui fait de ses chansons de véritables chefs-d’oeuvre d’orchestration, faits d’arrangements subtils, malicieux, savoureux, auxquels ont contribué Jean Derome, Diane Labrosse et Pierre Tanguay…»
Revue & Corrigée #27 (France), 1 mars 1996

7.7.09

935 - Les Poules "Les contes de l'amère loi"






Poule, n.f. 1 Femelle du coq. 2 Nom familièrement donné aux prostituées de haut vol. 3 Trio formé de Joane Hétu, Diane Labrosse et Danielle Palardy Roger, auteur des Contes de l’amère loi, mythique album enregistré en 1986. Faites votre choix. Le mien est tout fait et je me réjouis de voir enfin réédité cet OVNI déglingué. C’est que Les Poules c’est quelque chose: de l’électro artisanale, du beat garage, des accélérés et ralentis de voix, de l’absurde première classe, des contes (celui de l’amère loi justement) dont on ne connaîtra jamais la fin. Les Poules avaient trouvé un cure-dent (synthétiseurs analogiques, batterie électronique) et faisaient avec. Toutes griffes acérées, curieuses et avides d’absolu, elles s’élançaient pour le grand plongeon (Ode au parachute que n’auraient pas renié les grands frères de ZNR). Reines de la bricole, elles contaminaient la bizarrosphère. Depuis, silence radio. Pour la pétition: On veut Les Poules! signez à droite en bas de page. Prière de faire suivre.
Luc Bouquet in ImproJazz #88

Canadian trio Les Poules existed at a point where ambitious oppositional rock churned up in the wake of Henry Cow converged with the lawless new wave energies of groups like The Raincoats and lUecoex. Les contes de l’amère loi (Ambiances Magnétiques), recorded in 1986, is a concept album of sorts, addressing relationships between human emotions and technology, but there’s nothing grandiose or inflated about it. Joane Hétu, Diane Labrosse and highly effective drummer Danielle Palardy Roger all play synthesizers and manage to make them gutsy and urgent. All three sing too, carefully stylised and dramatic. Added pungency comes from Hetu’s alto playing, at times reminiscent of the feisty approximations of Lora Logic. The Iyrics are vivid and witty. It’s an album that always impressed, in much the way Cassiber’s reconds have done, and arguably it sounds stronger now than when it first appeared.
Julian Cowley in The Wire

1.7.09

926 - Joane Hétu / Castor et Compagnie "Mets ta langue"




A quartet making a very avant-garde music. Melodies and abstraction collide to wonderful effect. This is based a lot around the excellent solo and group vocals, incidentally Mets ta langue means "put your tongue", and some of the song oriented pieces reminded me of the Art Bears, with a similar attention to simplistic/complex detail. I prefer the more obviously structured parts, yet there great instances when the vocals descend into abstract sound alongside the "Manipulation de cassettes", and free-jazz parts.

Nick Mott in Audion

Ce n’est pas vraiment Sade, mais les textes sont bien osés, délicieusement érotiques et ils auraient bien entendu convenus à Justine. Joane Hétu a préféré se les garder pour elle et son groupe.Gémissements et râles mais aussi d’autres délires vocaux sont ainsi au rendez-vous d’une musique fortement structurée et puissante, qui mêle l’humour et la tendresse mélodique à des effets bruitistes issus d’une pratique d’improvisation sonore qui caractérise de plus en plus le collectif québecois.

Pierre Durr in Revue & Corrigée

Joane Hétu se montre beaucoup plus pertinente dans les chansons qu’elle élabore pour Castor et Compagnie, quatuor au sein duquel travaillent egalement Derome, la «sampleuse» Diane Labrosse et le batteur Pierre Tanguay. Mets ta langue (au propre et au figuré), c’est onze chansons d’amour et de cul qui caressent et griffent, pleurent et suent, crient et susurrent. L’esprit du disque est admirablement résumé dans la superbe trilogie Beauté, où l’on peut entendre Jean et Joane chanter «La Beauté, c’est pas c’qu’y’a de plus beau. C’est un mélange d’imperfections (…) de gestes, de hasards.

Nicolas Tittley in Voir

In 1995 singer/saxophonist Joane Hétu released a CD titled Castor et Compagnie, which premiered her new avant-rock formation, the first after the dissolution of Justine. The title was promoted to the status of band name and the follow-up Mets ta langue (Put Your Tongue) was thus billed to both Hétu and Castor et Compagnie. This second offering persists in erotic themes, but this time incorporates more free improvisation and overall a more acoustic, warmer sound. The album’s magnum opus, the three-part Beauté, a reflection on the fact that beauty doesn’t always have to be beautiful, may very well be Hétu’s finest moment as a composer. The piece draws from sensual rhythms, avant-rock riffs and vocal parts from all four musicians to form one of the best tracks released on an Ambiances Magnétiques record in the late 1990s. Dans la joie l’amour has a strange vocal leitmotiv uttered by percussionist Pierre TanguayTa manière, another very strong piece, sensual but also angular in the JustineHétu’s voice is still a case of love-it-or-hate-it and, paradoxically, she is more convincing when using extended techniques then when she plainly sings, but the album also showcases the voices of Tanguay, saxophonist Jean Derome and keyboardist Diane Labrosse (who regularly graced some Justine and Wondeur Brass songs). Mets ta langue is impressively mature work and a delight for the aficionado of avant-gardist song writing. Strongly recommended. throughout, over which ephemeral melodies are layered. The album ends on tradition, an eight minute epic. Of course,

François Couture in All-Music Guide

Depuis six ans, Joane Hétu dirige l’ensemble Castor et compagnie qui se consacre exclusivement à la chanson. Mets ta langue est le deuxième album de l’ensemble.

Le disque contient 11 chansons non traditionnelles où se mêlent jazz progressif (Beauté), musique médiévale (L’eau du puits), airs de comptine (Mets ta langue), effets de voix (Mes odeurs préférées) et musique très contemporaine.

Onze chansons qui réflètent la recherche musicale, la poésie des mots et des sons, qui rendent hommage au plaisir et à la beauté et qui dénoncent la bêtise.

Le communiqué parle de: "chansons cochonnes, chansons d’amour, chansons françaises, chansons intelligentes, chansons touchantes, chansons tumultueuses, chansons vivifiantes, chansons improvisées, chansons ’pas cool’, chansons à chanter… Un répertoire qui témoigne de son roc, de son miel, de sa morsure, de sa langue, de sa sueur, de son bruit, de son cri, de sa poésie. Un tutti de voix qui célèbre l’amour, l’érotisme et la vie".

C’est vrai! C’est tout cela et c’est aussi de l’humour avec la chanson Un bout de papier.

Un album différent qui m’a plu et qui ne tournera pas beaucoup à la radio, malheureusement. Pourtant les auditeurs auraient l’occasion ainsi d’écouter autre chose que les sempiternelles chansonnettes insipides, sans saveur et sans couleur. Mets ta langue vous en donne pour votre argent: effets de voix fort intéressants, magnifiques solos et accompagnements de saxophone, bruitage et une langue (entendre ici écriture) poétique très belle.

Peut-être qu’on aime ou on n’aime pas ce CD. Moi, j’ai aimé, j’ai souri et j’ai joui.

Michel Paul Beaudry in Club-culture

20.6.09

916 - Diane Labrosse "Petit traité de sagesse pratique"




Cette parution de 1999 fouaille et suinte une science du montage, à travers des vocaux chuchotés ou déclamés, des trémolos de saxophone au bord de l’abime et des carambolages de samplers et d’appeaux… Voyage en forme de succession de figures de style, ce Petit traité… révise thématiquement plus de trente-cinq proverbes issus des cultures francophones, pour hurler, déstructurer à l’envi nos valeurs en déshérence! A tout seigneur, toute horreur.

Vincent Lecoeur in Octopus

Toute l’équipe du label Ambiances magnétiques se retrouve ici aux côtés de Diane Labrosse pour cet heureux détournement de proverbes.

Traité de sagesse pratique en cinq tableaux (philosophie, sagesse, sentiments, quotidien, morale) et trente-sept courtes pièces collages; Diane Labrosse détourne free jazz, chant grégorien, toccata, musique aléatoire et negro spiritual avec un humour dévastateur.

Quelques perles glanées au hasard: Deuil pour deuil, an pour an, Plus on est mou, plus on s’excuse; Une loi n’est pas Coutume; L’argent n’a pas d’honneur, etc. C’est riche, ça fourmille, c’est résolument inclassable, diablement jouissif et c’est indiscutablement l’une des plus denses productions du label québécois. À consommer sans modération aucune.

Luc Bouquet in ImproJazz #67

Canadian Diane Labrosse is a part of the musique actuelle movement. Literally it means contemporary music. Yes, that is rather broad, isn’t it? The deeper meaning that’s applied to it serves to coin a genre which encapsulates elements of jazz, avant-garde rock as well as musical improvisation. Late 60s-70s avant-rockers Henry Cow (originally, Fred Frith and Tim Hodgkinson) are looked to as originators of musique actuelle.

Labrosse is also a part of the Montréal based Ambiances Magnétiques Collective. It was an artist co-op before Joane Hétu founded the record label. That collective includes: Jean Derome, René Lussier (co-founded the collective along with Derome), André Duchesne, Robert Marcel Lepage, Danielle Palardy Roger, Joane Hétu, Martin Tétreault and Michel F Côté. The last two members were later additions, the other seven were the original 1983 members.

There’s no shortage of releases (forty), or groups for Diane, either. Most of them involve members of the AMC including Justine, an all female affair including Danielle and Joane with the addition of Marie Trudeau. Wondeur Brass, which has essentially the same line-up as Justine only without Trudeau. There’s also repeated pairings with Tétreault. Île bizarre, which sees that duo aided by Ikue Mori is highly recommended.

In English, Petit traité de sagesse pratique, translates to “a short treatise on practical wisdom”. According to AM’s press release on their website this album is “a series of miniature songs whose texts-some ironic or mocking, others of (intentionally) questionable value-are drawn from those great popular guides we call proverbs. These reflections on morality, often out-of-date, are re-examined, reworked… by Diane Labrosse”. Seeing as how the lyrics aren’t in English, my response is “if you say so”.

Petit is thirty-seven tracks barely spanning forty-nine minutes. It should go without saying that there are a hell of a lot of ideas, musically and non—, packed into such a concise time frame. There are no songs over two minutes and only two under thirty seconds. While superficially, it might not seem like such time constraints would work for avant-garde music, after all, haven’t we grown accustomed to half hour tracks from the likes of keith rowe by now? While Petit’s mere approach itself may seem experimental, each piece of music is its own concrete statement. The brevity never seems to fracture anything and while there’s a plethora of tracks that I wish were longer, the album works and without any regrets. Diane may be receiving the sole-billing for this CD, but I have to imagine that there were quite a few other people helping her out as this is full of instrumentation (drums, upright bass, saxophone, digiridoo, flute and probably more that I don’t even know the names of) as well as male vocals on a few of the songs. One of the downsides to downloading music is that there’s no liner notes from which to reference and I can’t find any credits for this album online beyond Diane’s.

Let’s get down to the musical content. Nearly every piece of music is punctuated by vocals of some manner; tribalesque bellowing (trust, me it sounds better than I worded it), chanting, reverbed shouting, talking, singing, laughing, maggie nicols-like wailing and maja ratkje-like vocal noisery (on the spot improvisational spelling by me). The music is just as diverse as the vocals. The most unexpected moment comes in at track number thirty-four, À tout seigneur, toute horreur, which is a charming piece of thrash rock that’s cut up, panned and otherwise manipulated with fantastic results. Going back to the Henry Cow influence, the shadow of that group’s unrest can certainly be felt looming over some of Petit. In a gross summation of sounds, there’s jazzier numbers, mellower and sparser ones, noisy passages, atmospheric music as well as some upbeat rockers to be found throughout the disc and it’s all expertly balanced. That balance is just as important as the music is, especially when you consider the amount of tracks versus the amount of time allotted for them. There’s no feeling of heaviness anywhere or segmentation, but there is a nice sense of flow.

For me, Petit traité de sagesse pratique is an overwhelming success. If there were to be impasses in anyone’s enjoyment of it, I’d say that they would lie with the vocals; however, the tracks that I might be tempted to call questionable are few and far between and in most of the situations the music itself really elevates, not just accentuates, the vocals anyway.

avant gardening in smooth assailing

915 - Joane Hétu / Diane Labrosse / Zeena Parkins / Danielle Palardy Roger / Tenko "La légende de la pluie"


















[...] Sept tableaux composent La légende de la pluie, un collage baroque de pièces pour synthétiseurs, harpe électrique, guitare sur table, accordéon, sax alto, percussions acoustiques et électroniques, voix. C’est une légende fantaisiste, étrange et contemporaine où se côtoient improvisation, orchestration, chaos synthétique, chants mélodieux et onomatopéiques. [...]
Label DAME

914 - Diane Labrosse / Michel Côté "Duo Déconstructiviste"






Michel F Côté, connu comme leader de Bruire, et Diane Labrosse, comme membre active du quartet féminin Justine nous présentent Duo Déconstructiviste. Construire, et déconstruire, comme un meccano dont les pièces proviennent de jeux différents… déconstruire, puis construire.
DAME (comme dans Label DAME!)

25.4.09

862 - Diane Labrosse "La face cachée des choses"


Diane Labrosse nous présente un premier disque solo — également premier disque solo chez Ambiances Magnétiques — une musique pour échantillonneur numérique. Face cachée des choses est une collection de sons bruts, parfois somptueux, non-aimables dans bien des cas. Un inventaire d’appareils, un étalage d’outils, un tas de machins, une série de traitements.

Photos de voyages, promenades solitaires, soirées euphoriques, nuits calmes, moments d’anxiété, après-midi de vie ordinaire, une toute petite touche d’exhibitionnisme et beaucoup de grenouilles. Une musique user friendly, électroacoustique ménagée, orgues de bizarreries, petits ensembles d’animaux, solistes méconnus…

«Comme la tortue, je travaille lentement et je traîne ma maison avec moi, je l’ai mise dans ce disque, mais sans le piano, pas d’instruments de musique, seulement une face cachée des choses.»

actuellecd

Disponible chez Orkhêstra.