Mephista - Sylvie Courvoisier, Ikue Morie, Tyshawn Sorey - & Joelle Leandre : The Stone, New-York, 25 juin 2010

Sylvie Courvoisier (piano)
Ikue Mori (electronics)
Tyshawn Sorey (drums)
Joelle Leandre (bass)

Lotte ANKER Sylvie COURVOISIER Ikue MORI "live 4 11 2008 Malmö" (encore un concert du Nouvel an !)

Christian MARCLAY, Ikue MORI, Elliot SHARP "Acoustiphobia"

[...]
On the first Acoustiphobia disc, the trio moves from very quiet moments of reverberant sound (electronic, metallic, plastic, or stringy) through periods of explosive polyrhythmic noise. Certain threads run through the pieces in alternating cooperation and defiance. Mori's drum sounds, for example, may emerge in perfect synchrony with the other players, only to rapidly shift tempo into a galloping rush. Meanwhile the other two performers may join in, or instead persist through the burst. Perhaps the most colorful contributions on Acoustiphobia come from Sharp's guitarbass, which he uses to deliver overtones, microtones, and a multitude of processed noises.

Disc two of Acoustiphobia features experiments in sound from students of Boston's School of the Museum of Fine Arts (sMFA). As a strictly student presentation, these twenty pieces reflect a cleverness and naivete which is rare in recorded media. Found sounds, vocal passages, and heavily treated electronic tones trade off throughout these pieces. And with the rich diversity of approaches, the listener must shift gears every few minutes to adjust to a new style of composition.
[...]
AAJ

Ikue Mori "Class Insecta"

En définitive, il n'y a pas tellement d'entrées (sur internet) pour cet alboume qui marque une étape, comme on dit parfois que dans nos vies, il y en a (oups !)
Oui, mais lesquelles ?
Heureuses, formatrices, douloureuses, existentielles, ... ?
Ce qu'il y a avec Ikue Mori, c'est qu'elle invente des étapes qui, une fois visibles, sont comme indispensables. Oui, mais alors, juste avant, alors que nous n'en n'étions même pas des spectateurs, ces étapes, hein ? Comment dire... comment savoir, si nous ne savons pas ?

Défricheuse inépuisable, il ne faut absolument pas se fier à l'image facile de la "fille assise derrière son ordinateur", sage, concentrée, presque immobile et un peu effacée.
C'est certain, il n'y a pas de postures ni d'exubérances ni dans sa tenue, ni dans sa musique.
Il y a un parcours magistral de "recherches" qui sont autant de passages indispensables.
Notamment cet alboume.

Nous passons souvent chez Ikue Mori.

John ZORN "Femina"

Jennifer Choi : Violin
Sylvie Courvoisier : Piano
Carol Emanuel : Harp
Okkyung Lee : Cello
Ikue Mori : Electronics
Shayna Dunkelman : Percussion
Laurie Anderson : Opening Narration

Ikue MORI "One hundred aspects of the Moon"

10 Moon of pure snow at Asano river - Chikako, the filial daughter

The Moon and the Abandoned Old Woman
A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night
Monkey Music Moon
Musashi Plain Moon
How Noisy the Sound of Insects Calling in the Meadow as for Me, I Make
Moon of the Lonely House
Cloth-Beating Moon
Dawn Moon and Thumbling Moon
Joganden Shooting Moon
Lunacy
Received Back into Moon Palace
Like a Reflection in the Moon
Glimpse of the Moon
The Moon's Inner Vision
Mountain Moon After Rain
Birthdays

Ikue Mori Producer, Main Performer, Drum Machine, Design
Theo Bleckmann Vocals
Eyvind Kang Violin
Anthony Coleman Organ, Piano
Erik Friedlander Cello
Kato Hideki Bass, Engineer

Ikue Mori's One Hundred Aspects of the Moon (Tzadik, 2000) is a wonderful and multi-faceted modern chamber suite similar in nature to her film music, as opposed to, say, her work in Death Ambient. The work is named for Mori's inspiration in composing this music, a woodblock print series by Yoshitoshi, the last master of Japanese Ukiyoe. The pieces ranges from a section reminiscent of John Zorn's cartoon music, called "Monkey Music Moon," to the interim piece heard during "Like a Reflection in the Moon" to the disturbed and repetitive "Cloth-Beating Moon." Mori performs on her drum machines, joined by pianist and organist Anthony Coleman, violinist Eyvind Kang, cellist Erik Friedlander, bassist Kato Hideki, and the vocals (acrobatics, speaking, and singing) of Theo Bleckmann. ~ Joslyn Layne, All Music Guide.

97 The Moon and the Abandoned Old Woman

93 A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night

92 Monkey Music Moon

91 Musashi Plain Moon

87 Moon of the Lonely House

84 Cloth-Beating Moon

52 Dawn Moon

77 Lunacy

60 Received Back into Moon Palace

37 A Glimpse of the Moon

34 The Moon's Inner Vision

9 Mountain Moon After Rain

MEPHISTA "Black Narcissus" & "Entomological Reflections"

1 The Children's Hour
2 Black Narcissus
3 Willow's Weep
4 Cabbalussa
5 Poison Ivy
6 Black Widow
7 Legend Of Pele
8 Leda And The Swan
9 Laughing Medusa


[...]
As such, listening to Black Narcissus can be a confusing and trying experience. Each sound suggests something new, and all three musicians are wont to follow that impulse as quickly as possible. It is liberating and beautiful, but also so hyper that it is impossible to listen to with anything but rapt attention. Unless one commits fully to the disc, it will probably sound like an experimental annoyance. If one is willing to surrender, though, there is a rich world waiting.
[...]
allmusic

1 La Femme 100 Têtes
2 House
3 Drôle de Mots
4 Cardiogram
5 Void
6 Fractions
7 Entomological Souvenirs
8 La Château de Cène
9 Fringe
10 Procession
11 Beloukia
12 Air
13 Apartment
14 Sans Mots
15 Shifting Roll

[...]
The unhurried impressionistic approach of Entomological Reflections, as the name implies, is meant to be contemplative, to absorb fully the heightened interaction between improvisers.
[...]
AAJ

977 - Phantom Orchard

La musique de Phantom Orchard est paisible et angoissante, parfois chaotique, et composée d'une myriade de sonorités, d'une variété étonnante. Le mélange des palpitations électroniques et de la harpe classique, font de Jezebel un remarquable thème d'ouverture. Savage flower poursuit la symbiose avec la présence d'un piano "théâtral" progressivement absorbé dans une pluie fine de composants électroniques. Il s'y passe quelque chose, comme une alerte paisible. Les titres suivants sont du même acabit, véritables intermèdes fantomatiques où se combinent manipulations subtiles de la technologie numérique et intrusions de sons acoustiques et analogiques totalement désorientés. Pendant que Ikue mori pilote son Laptop avec maestria pour nous distiller des percussions électroniques, Zeena Parkins s'en donne à cœur joie, avec un instrumentarium impressionnant : harpe classique, harpe électrique, mellotron, piano et vieux synthétiseurs analogiques (Moog III, Buchla séries 200...). SONHORS

This could be Zeena Parkins' strongest album since Ursa's Door. A collaboration with the ubiquitous Ikue Mori, Phantom Orchard marks her return to a rich, complex form of writing. The album also features her talents as an instrumentalist as a whole, instead of focusing on a single aspect of her work. She can be heard on piano, Mellotron, electric piano, and Moog and Buchla synthesizers, along with her electric and acoustic harps. The latter instrument provides the delicate overture of "Jezebel," the album opener. Right from the start, the two artists open the door to a sound world rich in details and quizzical forms of beauty. Ikue Mori's electronics seem to include a fair dose of real-time sampling and treatment, as the landscapes painted here often appear to be self-mirroring. There is a lot of movement within the stereo field, along with depth effects and lots of overdubs. The result is a set of dense pieces with complex arrangements and a compositional structure that can be felt but is rarely actually seen ("Jezebel" and "Ghostlake" are exceptions). There is a strong element of academic electro-acoustics in the techniques of composition, but the results feel more like papiers collés, with lots of different colors, shapes, and textures. Recorded at a different time and place, "Contraband" seems to be a live performance: it is much noisier and single-minded in terms of arrangements, revealing a more vital, immediate side to this duo. Parkins and Mori are truly exploring the music inside the sound, and what they find rewrites the canons of beauty.
All Music - François Couture

976 - Phantom Orchard "Orra"

01/. Inquisitive Fingers
02/. Gypsoflia
03/. Omni
04/. Cavalcade
05/. Ship Of The Damned
06/. Big Foot
07/. Cascade Of Joy
08/. Green Dome
09/. The Well
10/. Magnetic Sleep
11/. Kiss That Conquers

Avec, peut-être pas par ordre d'apparition, mais quand même, dans l'ensemble, des artistes reconnus pour être suffisamment dans ces marges qui nous plaisent tellement que ce serait dommage de passer à côté :

Cyro Baptista (Percussion), Makigami Koichi (voix, guimbarde, berimbau), Ikue Mori (électronique), Zeena Parkins (Harpe électrique, harpe acoustique, omnichord), Josh Quillen (Steel Drum), Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (voix, Real Time Processing)

Reposant principalement sur le duo Zeena et Ikue, 2 femmes d'improvisations, aillant déjà participé à d'autres (projets ? alboumes ? créations ? trucs qui ne peuvent pas être nommés ?), voici une bien belle entente comme on les aime, avec des allusions plutôt sensuelles, soit par certains titres, soit par certains sons. Tout cela foisonne, pousse, tire, s'éparpille dans tous les sens (mais sans perdre de sa continuité), fleure à tous les étages, s'élève et s'enfonce, se vrille dans tous les strates (avec parfois une forme de quiétude rarement entendue), remonte jusqu'à la racine pour descendre du plus haut sommet qui dépasse de la forêt, inverse les niveaux, réinvente le réveil du printemps comme parfois on aimerais réellement que ce printemps s'éveille (avec des rumeurs lointaines qui changent quand elles s'approchent, réveillent nos instincts et ajoutent du pollen non allergique partout, surtout pour la couleur des sons),... comment dire ?
Attention, chaque pas sera une aventure ? Alors, qu'attendre pour les vivre ?

585 - Sylvie Courvoisier "Lonelyville" à Schaffhausen le 22 mai 2008

Assister en temps réel à l'émergence d'une histoire musicale dont les épisodes sont tous des déclinaisons riches et fortes d'un alboume essentiel relève du conte incroyable de vérité et de beauté.
Les silences ne sont jamais aussi intenses que pendant ces concerts où toute la beauté et la fragilité de la création musicale prend une dimension qui dépasse le propos initial et acquiert ainsi une force intemporelle.

Vous trouverez dans ces pages quelques témoignages sonores de l'oeuvre de Sylvie Courvoisier, qui vous apportera de quoi créer un chemin à part.

Sylvie Courvoisier - piano
Mark Feldman - violin
Vincent Courtois - cello
Ikue Mori - electr.
Gerald Cleaver - drums

01. texturologie
02. présentation sylvie courvoisie
03. cosmorama
04. le squads scordatura

(lien dans le commentaire)

545 - Sylvie Courvoisier "lonelyville" à Graz, le 19 mai 2008

Sylvie Courvoisier - piano
Mark Feldman - violin
Vincent Courtois - cello
Ikue Mori - electr.
Gerald Cleaver - drums


Sylvie Courvoisier chez Orkhêstra
Sylvie Courvoisier chez ECM
Le site
Un article sur Citizen Jazz

liens dans le commentaire

484 - Sylvie Courvoisier Lonelyville

Sylvie Courvoisier piano
Mark Feldman violon
Vincent Courtois violoncelle
Ikue Mori électronique
Gerald Cleaver batterie

Un aperçu de ce 5tet par là.

Les liens pour "Abaton" sont en cours de réactualisation... et c'est réactualisé ! (veuillez ne pas déranger, travaux).

Quelques mots par ici.

Plus que jamais dans l'accomplissement d'une curiosité inextinguible, d'une joie d'enfin parvenir à mêler des textures et des sons, selon une archéologie totalement intuitive et improvisée. Dans la joie, j'insiste. Vous savez à quel point ces musiques sont essentielles. Terriblement puissantes. Des musiques pour faire tomber les murs.

Alboume totalement disponible ici.

(lien là où vous savez)

459 - Death Ambient live at "The Stone"

Déjà 2 fois présent dans ces pages (310 & 271), voici un témoignage en direct de ce que ce trio hors-norme construit en direct.

Rien d'étonnant (si, quand même !) quand on sait que c'est chez Zorn que cela se passe. Si vous n'avez pas l'occasion d'aller à NY (même le passant ne peut pas y aller pour l'instant, et les USA sont terriblement fermés alors qu'il y a tant de défricheurs, cliché de contrastes), vous pouvez soutenir la démarche en achetant des alboumes spécialement édités pour cela.

Personne ne sait exactement ce qui se "joue" ici, mais c'est d'une rare et essentielle urgence. Un seul et long extrait musical d'une pièce contemporaine du troisième alboume du trio ("Drunken Forest") composé par les 3 artistes magiques que sont Ikue MORI, Fred FRITH et Kato HIDEKI.

(lien là où vous savez)

457 - Sylvie COURVOISIER Live à Cully 2005

Sylvie COURVOISIER : piano
Mark FELDMAN : violon
Vincent COURTOIS : violoncelle
Ikue MORI : électronique
Gerald CLEAVER : batterie

«...That her music is as aesthetically beautiful as it is strange and mysterious is only further testament to her prowess as a composer. That this trio plays her music as if it has been creating it from the air is nothing short of remarkable. Abaton is Courvoisier's crowning achievement thus far, and this group points her firmly forward in a direction where everything is still possible, demonstrating that there is something new under the sun in classical music and improvisation. Perhaps Abaton is the great moment of 2003 for new classical music.»
Thom Jurek, All Music Guide

«Courvoisier's playing is jaw-dropping at times, and there's an extended passage that features her working both inside and on the keyboard of the piano interacting with Rainey and the others in subtle combinations, and working up to a terrifying free jazz piano freakout that could make a person faint!»
Michael Anton Parker, 2005

«This highly original and new music has it all: razor-sharp edges, sounds of a thousand dancing needles, thundering power arising from deeply yawning chasms, mystic fluorescence throughout, calmness combined with a mysterious kind of moving»
Henning Bolte, 5/2007

Je n'ai pas la liste des titres. Si vous trouvez des ressemblances avec d'autres titres connus, vous pouvez en faire part, en passant.

(liens là où vous savez)

310 - Death Ambient " Synaesthesia" (1999)

• 1/ Pink Jewel Anemone Cluster (3:27)
• 2/ Demon Within (1:44)
• 3/ Agony & Desire (4:19)
• 4/ Sacred Obsession (2:32)
• 5/ Bone Collector (2:13)
• 6/ Carnival Death (2:29)
• 7/ Mirage of Memory (2:52)
• 8/ Synaesthesia (5:21)
• 9/ Satori (3:54)
• 10/ Schizoid (1:07)
• 11/ Sowing Death (3:12)
• 12/ The Deep (7:10)
• 13/ Way In (2:22)

Kato Hideki (basse), Ikue Mori (boîte à rythme), Fred Frith (guitare)

Ayant déjà exprimé ce que Death Ambient est, je ne vais pas redire autrement ce que j'ai donc déjà dit. Service minimum en ce dimanche de pluie.

Il ne vous aura pas échappé que je suis de près les trios où il y a Fred Frith, et ce, depuis quand même longtemps. Et même les autres formations où Fred Frtih opère, en orfèvre scrupuleux de ne pas se répéter. Et je ne sais pas comment il fait, mais il est toujours sur le fil.

271 - Death Ambient "Drunken Forest"

Fermez tout. Débranchez le téléphone et toutes les autres sources possibles de parasitage. Il n’est pas question de vous laisser distraire, dans le sens où l’industrie de la « distraction » a terriblement réussi à atteindre son but : détruire le sens même de la beauté.

De l’émerveillement.

De la surprise.

Depuis quand, déjà, avez-vous été secoué par une aventure culturelle, sensorielle, esthétique et populaire ?

Si vous traînez vos bottes par ici, vous pouvez noter que parfois, je me laisse aller.

C’est humain.

Je ne suis pas une vigie seule dans sa tour (un peu quand même), je n’ai pas la prétention de désigner et donc d’éliminer (sauf que j’adorerais éliminer parfois ce qui justement relève de la distraction, de cette manière de nous faire détourner nos sens de l’essentiel pour mieux nous envahir avec ce qui nous asservi, nous transforme en animal docile et terriblement prévisible). Je n’ai que parfois des intuitions, des frissons épidermiques et des visions d’astres épinglés au firmament, les nuits d’insomnies.

Prétentieux, tout cela, hein ? Oui, terriblement prétentieux, et je ne suis pas enclin à en rabattre.

Car là, il est question d’un astre. Celui de « Death Ambient ».

« Drunken Forest » est le 3° alboume de ces défricheurs sonores. Oui, il reste encore tellement de territoires encore inexplorés, que lorsque des étoiles sonores viennent ainsi transpercer nos chairs, nous ne pouvons que leur reconnaître au moins une qualité élémentaire, tellurique et vitale, celle d’être des vigies potentiellement dangereuses pour « l’ordre des choses » : cet ordre que les marchands de distraction tentent de maintenir coûte que coûte, au service d’intérêts avilissants. La dernière tentative de cadenasser internet n’en est que plus flagrante.

Foncez acheter cet alboume et les autres. Dites à vos proches que vous partez. Invitez les à partager ce voyage.

Fermez tout. Pour mieux vous laisser envahir par ces nappes, ces sons, ces boucles, ces mélanges, ces paysages, …

Personnel:

Fred Frith: Electric Guitar
Ikue Mori: Laptop Computer
Kato Hideki: Acoustic And Electric Bass, Acoustic Guitar, Analog Synthesizer, Violin, Banjo, Mandolin, Accordion, Ukelele, Electric And Lap Steel Guitar, Vocals, Soprano And Alto Recorder, Glasses, Ice And Water /
Special invité :
Jim Pugliese: Percussion