702 - Matthew Shipp Trio "Prism"

Matthew Shipp: piano
William Parker: double bass
Whit Dickey: drums.

Although Prism was recorded live in 1993 and originally released on the relatively obscure Brinkman Records label, pianist Matthew Shipp's self-induced sabbatical from recording seems to be a thing of the past. Along with some recent endeavors for the AUM Fidelity label and other modern jazz-based outfits, Shipp has been fairly active these days while also emerging as one of the premier improvising pianists on the planet. Here, Shipp performs alongside the venerable and highly influential bassist/composer William Parker and drummer Whit Dickey.

Prism comprises two lengthy pieces, "Prism I" and "Prism II." Essentially the trio produces a great wall of sound, marked by the pianist's surging and notably percussive lower register attack as the band remains in perpetual motion throughout most of this affair. And while the musicians do find time to stretch their respective wares, Shipp's compositions are seemingly geared towards a composite group sound. However, on the thirty-minute "Prism I," there is less deviation from a state of immutable flux whereas, the band switches gears more often on "Prism II."

No doubt, these are some of the finest improvisers in the business yet Shipp's reverence for pounding out huge block chords in often-pulsating fashion, becomes a bit hypnotic or in some instances might make you wish he would explore other alternatives. Otherwise, Prism is a relatively strong and noteworthy addition to Matthew Shipp's increasingly significant legacy

All About Jazz

701 - Visiblement, la question des SDF emmerde Bachelot.

Quand Bachelot oublie qu'elle est filmée à la radio envoyé par rue89

Sans commentaires.

Elle est ministre, pourtant.
Eh oui, elle est ministre.
Hélas.

L'année commencera (ici) avec le mépris.
Celui d'une ministre.
Internet, pour cela, est un espace où ce qui ne doit pas être vu le devient.
Sans dérives (ici), ni duperies et encore moins avec truquages.
Non, l'expression de Bachelot, ministre, est réelle et authentique.

7 cent - Annette Peacock "an acrobat's hearts" (à nouveau)

Parce que écouter Annette Peacock reste un expérience au-delà de la musique.

Voilà tout pour le sept cent.

699 - Sinikka Langeland "Starflowers"

Sinikka Langeland: vocal, kantele
Arve Henriksen: trumpet
Trygve Seim: tenor and soprano saxophones
Anders Jormin: double-bass
Markku Ounaskari: percussion

Quelques mots d'All About Jazz.

Restez, ne partez pas.

Ce n'est pas parce que vous ne comprenez pas le norvégien qu'il faut se détourner de cet alboume de pure poésie sonore.

D'abord, il est possible maintenant d'avoir des traductions précises des mots, mêmes des mots de Norvège. Donc, toute attitude de fuite en raison de la barrière de la langue n'est pas tenable.

Ensuite, avant même de vouloir traduire, il y a le son. Des mots, des musiques.

Dites, vous avez vu les noms des musiciens ? Alors laissez vous tenter par le son de la voix de Sinikka.

698 - Yves Rovert " Inspirine, Live au Triton le 19 décembre 2008"

La photo est de Fabrice Journo.

Il y en a d'autres, toujours de Fabrice Journo, sur Citizen Jazz, de ce concert du 4tet "Inspirine".
Pour dire les choses simplement, l'alboume est un élément important pour l'artiste Yves Robert.

Déjà, avec l'Argent, il avait réalisé un objet sonore, musical et vocal unique et terriblement séduisant (encore disponible chez vos dealers d'alboumes). C'est un élément assez rare, donc précieux, pour le lien entre l'artiste et "son" public.
Yves Robert est un artiste joyeux ET rare.

Là, entouré d'une équipe dont on n'ose rêver, il propose une fois de plus une musique (une oeuvre) qui échappe à toutes catégorisations faciles.
Mais que cette musique nous passionne, tellement elle enchante.
Car quoi qu'on pense, c'est avec une énorme tendresse qu'Yves Robert compose et joue.

Alors, n'attendez plus, achetez "Inspirine".

697 - K-Space "Live JazzDor 18 novembre 2008"

tim hodgkinson - lap steel guitar, clarinet, bassclarinet
gendo chamzyryn - voice, percussion, flute and traditional instruments from tuwa (mongolei)
ken hyder - drums, percussions, voice, electronics

1. intro (1:00)
2. impro (47:51)
3. applo (1:24)
4. encore 1 (7:18)
4. applo(1:17)
6. encore 2 (7:54)
7. applo & fin (0:32)

Difficile de "décrire" k-space. Une expérience chamanique (chamanistique) ? Peut-être.
Mais même ainsi, c'est loin d'être fidèle.
Une transe ? Certes oui, mais encore ?
Le mieux, c'est encore de vous forger votre avis, sur l'enclume, métal porté à chaud (couleur orange) et d'y aller.
Attention, c'est tellement étrange que cela risque de provoquer des perturbations.
De celles que les passantEs adorent.

Il y a bien un alboume :
- Mais est-ce vraiment un alboume ?
- Non, répond le passant, c'est autre chose qu'un alboume

Mais cela fera un achat original, pour les derniers jours de l'année...

Par ici, quelques infos supplémentaires sur Traverses.
Encore un autre alboume (un vrai celui-ci) par ici.

Et non (nein, niet, no), ce n'est pas ce k-space là. Quoique...

Il y a bien quelque chose sur Wiki, mais c'est maigre...

Bien, le comité de rédaction, à l'unanimité, décide de clore le sujet et de vous inviter à maintenant écouter. C'est même le but de ce message. Avec celui de vous faire acheter les alboumes (l'un en est un, l'autre est autre chose) de k-space.

En route, passantEs. Hardi.

696 - Hélène Labarrière "Les Temps changent Live Saalfelden, 24 aout 2008"

Le concert de l'alboume "Les Temps changent".

Achetez l'alboume !!!

695 - Hélène Labarrière "Les Temps Changent"

Hélène Labarrière contrebasse François Corneloup saxophone baryton Hasse Poulsen guitare Christophe Marguet batterie Soizig Un jour plus tôt Regard suspendu September the bass Good boy Une cure d'inefficacité Histoire de collection Une femme sous influence La complainte de la butte Donde estan ustedes

À propos de ce disque, on a envie de laisser parler Hélène Labarrière : “Les temps changent”, et nous changent, parce qu’un groupe c’est aussi la somme de toutes ces rencontres, et que le temps déjà passé ensemble et séparément, contribue à nous faire construire, déconstruire et reconstruire la musique dans l’instant.

De "Soizig" qui ouvre cet album jusqu’à "Donde Estan Ustedes" qui le clôture, en passant par l’entêtant "Good boy" et "La Complainte de la Butte" à la sauvage ouverture, on a constamment la sensation d’un terrain mouvant aux multiples possibles. Les quatre musiciens semblent saisir au vol les options qui s’offrent à eux comme on attrape une balle au rebond avant de la renvoyer à son partenaire de jeu. Du jeu, c’est bien de cela dont il s’agit, mais de haut niveau. De la trempe de ceux qui n'oublient jamais leur objectif.

Pour ce second album (le précédent, "Machination", est paru il y a dix ans de cela), Hélène Labarrière, que l’on a eu l’occasion d’entendre de multiples fois, aux côtés de Sylvain Kassap notamment, auprès de qui elle fait merveille, s’est entouré de personnalités dont on ne peut penser que du bien, ne serait-ce qu’à la vue de leurs parcours qui entrent en résonance avec celui de la contrebassiste, mais également de leurs propositions artistiques. Le batteur Christophe Marguet, le saxophoniste baryton François Corneloup et le guitariste Hasse Poulsen apportent chacun une part d’eux-mêmes qui nourri le projet commun. On ressent ce bouillonnement qui ne cesse de maintenir l’attention de l’auditeur et surtout lui procure des sensations diverses, des émotions quelquefois fortes ou surprenantes.

Une œuvre ambitieuse et exigeante pour celui qui la découvre, mais d’une exigence définitivement à la hauteur de son contenu.

Pierre Villeret - Macao

[...] Difficile de chroniquer un album quand il vous embarque aussi loin que celui-là et que vous n’êtes pas encore revenu(e). Plus encore quand son titre vous rappelle l’avertissement d’oncle Bob : "And Keep your Eyes Wide / The Chance Won’t Come Again / And Don’t Speak Too Soon / For the Wheel’s Still in Spin." (The Times They Are A-Changin’)

Les yeux grands ouverts, en effet, et l’esprit : Hélène Labarrière vous emmène au-devant d’un monde aux couleurs et aux formes changeantes, aux ambiances sombres ou faussement simples, calmes ou déchirées/déchirantes.

La visite se fait dans un sens défini : les compositions s’enchaînent dans un ordre précis ; en plusieurs occasions, insensiblement, les dernières mesures d’un morceau appellent le suivant au point qu’on ne conçoit pas d’écouter une plage seule ("Un jour plus tôt" / "Regard suspendu" / "September the Bass" ; "Histoire de collection" / "Une femme sous influence"). D’ailleurs les titres eux-mêmes... [...]

Diane Gastellu - Citizen Jazz

Hélène Labarrière est pour moi une musicienne d’une totale intégrité : maîtrisant physiquement totalement sa contrebasse, elle démontre également une grande force d’abstraction — faisant preuve d’une vraie intelligence dans l’utilisation de ses merveilleuses aptitudes athlétiques. Et surtout (puisqu’il s’agit de musique après tout !) Hélène possède une véritable identité sonore. Sa façon de composer est à la fois érudite, aventureuse et plus que tout, aussi parfaitement organique que son jeu de contrebasse. C’est la Nature même qui semble s’exprimer à travers elle aussi naturellement que les fruits viennent s’épanouir aux branches des arbres après que le soleil et la pluie ont fait leur travail. J’ai eu l’occasion de l’entendre jouer dans de nombreux contextes différents, mais jamais je pense, avant ce magnifique CD, dans le rôle de directeur et catalyseur musical. Le soin avec lequel elle a choisi ici ses camarades démontre son souci du détail : ces musiciens savent jouer ensemble, à la façon d’une entité vivante et cohérente. De toute façon (les mots sont inévitablement maladroits) comme le dit le sens commun : cette musique parle d’elle-même. Portez toute l’attention qu’il mérite à ce fruit arrivé à maturité. Et nourrissez-en vos oreilles !

«Salam and Takadum» Robert Wyatt

Voir la galerie de Christophe Alary, sur flickr.

1 titre en écoute :

Good Boy

Disponible chez les Allumés du Jazz.
Alboume indispensable.

694 - Dino Saluzzi & Rosamunde String Quartett "Kultrum"

Avant "Ojos Negros", il y a eu "Kultrum"
Voilà, cela va mieux en le disant.
Et "Kultrum" est déjà magnifique.

693 - Stephan Oliva / Bruno Chevillon / Paul Motian "FantasmE - The Music of Paul Motian"

Stephan Oliva p
Bruno Chevillon b
Paul Motian ds

1: Interieur Jour
2: Five Miles To Wrentham
3: Dance
4: Sables
5: Fantasm
6: Blue Midnight
7: Fiasco
8: Impromede
9: Etude
10: "M"
11: Folk Song For Rosie
12: It Should Have Happened A Long Time Ago

Il n'y a rien de secret, ni de confidentiel, simplement plane (ou résonne) un mystère assez étrange autour de cette musique et des musiciens de ce trio.

Ce n'est pas une question de notoriété (tous sont reconnus et très largement estimés pour ce qu'ils sont, c'est à dire des musiciens un peu hors-pistes, hors sentiers battus, hors "prêt-à-jouer), ni d'hermétisme ou de je ne sais quel attitude fermée selon l'adage bien pensant et boboïsant qui voudrait que cette esthétique là reste inaccessible, comme si dès les premières notes on allait se heurter à l'incompréhensible alors que nous sommes là en présence d'une autre manière d'être, et comme nous sommes tous, cette musique là est accessible, car simplement belle... ce mystère fait partie de la musique, comme si l'acte même de jouer et donc d'improviser (parfois) génére du mystère.
La création, cet acte unique, ici, trouve sa plus belle expression, donc nous renvoie sans cesse à cette zone inconnue qui fait echo à la musique.
Et, parfois (comme ces si belles notes du début de "Sables" - mais c'est tout "Sables" qui nous touche), l'évidence s'impose, comme si l'auditeur attentif savait de toute éternité que cette beauté là était attendue.
Car dans cet alboume, il y a d'intenses beautés.
Multiples.

692 - Drew Gress "7 Black Butterflies"

[...] To say that Drew Gress may be one of today's premier bassists/composers is a bold statement, but one with considerable merit. The veteran player has profoundly enhanced numerous recordings by names like Uri Crane, Don Byron, and Ravi Coltrane with his distinct sound, dynamic playing, and writing abilities. But his most revealing work has been on his own recordings, of which 7 Black Butterflies is simply a cut above in terms of vision, creative energy, and sheer musicality. [...]
AAB

1. Rhinoceros
2. Bright Idea
3. New Leaf
4. Zaftig
5. Bas Relief
6. Blue On One Side
7. Wing & Prayer
8. Low Slung/High Strung
9. Like it Never Was.

Drew Gress : bass instrument
Tim Berne : alto saxophone
Ralph Alessi : trumpet
Craig Taborn : piano
Tom Rainey : drums

Tout le contraire d'un alboume lisse.
Ce 5tet possède une telle cohérence et une telle créativité que par moment, il semble qu'un 6e musicien prend corps : le groupe lui-même.
Une réussite, donc.

691 - Me'Shell NdegeOcello "The Article 3 EP"

Me'Shell NdegéOcello : basse, guitare, chant, charlet, production
Thandiswa Mazwai, Oumou Sangare, Sy Smith : chant
Graham Haynes : cornet
Pat Metheny, Mike Severson : guitar
Neil McLellan, Chad Royce : programmation
Deantoni Parks : batterie
Davi Vieira : percussions

1 - Haditha
2 - Sloganeer
3 - Shirk
4 - Article 3
5 - Elliptical

Sorti en novembre 2006 (donc avant "Le Monde a fait de moi l'homme de mes rêves" ), c'était une mise en bouche de cet alboume toujours aussi important.
Je fait passer la mise en bouche .... après.
... parce que j'aime bien la pochette de cet EP.

690 - Vassilis Tsabropoulos / Anja Lechner / U.T. Gandhi "Melos"

Après le succès de leur précédente collaboration sur Chants, Hymns and Dances (2004), le duo Tsabropoulos/Lechner revient, plus enclin à l'improvisation que jamais. S'ils réarrangent là encore des pièces du philosophe gréco-arménien G.I.Gurdjieff, Melos laisse avant tout le champ libre aux compositions de Tsabropoulos et dévoile un auteur de grand talent. Le doigté du piano, léger et poétique, fait corps avec l'archer du violoncelle qui chavire l'air, tantôt franc, tantôt discret, et l'on s'enivre de cet espace volatil, captif de ce corps-à-corps. Les percussions délicates de l'italien U.T. Gandhi appuient ça et là cette œuvre riche d'émotions, reflet d'un dialogue au crépuscule entre la Grèce et l'Orient, premiers témoins de ce nouvel horizon.

Nadia Aci

[...]While the composer, performer and listener approach any given piece of music from differing perspectives, each needs the others for a work to become fully actualized. Improvisation combines the first two roles to the extent it is done, bringing the listener closer to the source of the inspiration.Melos is an extraordinary musical document from the team of pianist/composer Vassilis Tsabropoulos and cellist Anja Lechner (with subtle percussion support from U. T. Gandhi on a number of tracks) that sits at the nexus of many worlds, including East and West, composition and improvisation, dance and meditation, mind and body. The music mesmerizes as it progresses, with each of the viewpoints surfacing both independently and together, producing a sense of continual change and an experience that can be overwhelming.[...]

All About Jazz

689 - Giya Kancheli "Little Imber"

[...] "Little Imber" is both complementary and something else entirely. A mix of choir, children's chorus, male vocal solo, and chamber ensemble, it feels both through-composed and cinematic. There are so many separate elements of style sewn together in this piece that its patchwork focus is its main unifying theme. The non-classical timbre of the male lead acts almost as narrator to the festivities that bounce from something akin to simple children's song to meditative choral elegies. A pastoral flute strain can emerge out of a hushed choral dirge, before leading the chamber ensemble back to somber sustains. The children's chorus is often placed as an almost distant, angelic refrain to the mix. "Little Imber" is also tied to war through its title, as the people in the British town of Imber were deeply affected and relocated during World War II. The children's chorus and male lead take on almost haunting roles in light of this, as if conjuring memories of those from the past.[...] Blogcritics

[...] ECM Records are honouring the work of Giya Kancheli. Regulary refered to as the greatest living Georgian composer, Kanchelli has drawn unsolicited comparisons with Arvo Pärt and John Taverner and built an oeuvre that has met with both critical acclaim and (relative) commercial ardor. On “Little Imber”, the “Nederlands Kamerkoo”r conducted by Klaas Stok, the “Rascher Saxophone Quartet”, one of the Netherlands’ most prestigious Saxophone ensembles (and that’s saying quite a bit!) as well as a long list of soloists and guests on voice and guitar dive headlong into two long choral pieces by Giya Kancheli. “Amao Omi” for mixed choir and saxophone quartet and the title track, a work for small ensemble, voice, children's and men's choirs. “Little Imber” has been described by ECM as “a ‘site-specific’ work, profoundly melancholic yet with a hint or irony, directly inspired by the English village of the same name, a ghost-town since it was evacuated and turned over to the US army for military manoeuvres in 1943.” [...] Tokafi

Nederlands Kamerkoor
Rascher Saxophone Quartet
Klaas Stok conductor
Mamuka Gaganidze voice
Zaza Miminoshvili guitar
Matrix Ensemble
Rustavi Choir
Children`s Choir
Giya Kancheli composer

More about Imber, the city (during second world war).

688 - The Claudia Quintet "Live Stadtgarten Cologne 24 novembre 2004"

Concert magistral.
Le son est parfait.
Et les 5 fantastiques sont à l'ouvrage.
Un pur moment de bonheur.

Avissss aux passantEs.
Je ne voudrais pas que les passantEs passent à côté de ce concert.
D'où l'avisssssss.

687 - Potlatch 30

01 - PAAVOHARJU - Nuo maisemat.mp3
02 - Aiko SHIMADA - Blue Marble.mp3
03 - Albert MARCOEUR - Ulysse et linus.mp3
04 - Helena ESPVALL & Masaki BADOH - Uti Var Hage.mp3
05 - Eyvind KANG - Andegavenses.mp3
06 - Eyvind KANG - Ros vespertinus.mp3
07 - PUNKT - Map.mp3
08 - Agnes BUEN GARNAS & Jan GARBAREK - Psalm.mp3
09 - Agnes BUEN GARNAS & Jan GARBAREK - Grisilla.mp3
10 - Kim DOO SOO - Song of Pathless Time.mp3
11 - A SILVER Mt ZION - Horses In The Sky.mp3
12 - Annelies MONSERE - We'll dance.mp3
13 - Annelies MONSERE - You were on my side ('cello).mp3

Au début, je bricolais. C’était de la débrouille, du rafistolage, des petits riens mêlés à d’autres, ça tenait par des clous rouillés et de la récup’. C’est fou le nombre de trucs, utiles ou pas, qu’on trouve, quand on fouille. Les gens, des fois, ils jettent sans savoir. Y compris en période noire, comme maintenant.

C’est comme ça que ça a commencé. Il faut bien un début, alors pourquoi pas maintenant.

C'est quand j'ai trouvé ces vieilles plaques en verre, emballées dans du papier huilé, que j'ai pensé à fabriquer des rêves.

Bidouiller me semble plus adapté. Projeter dans les esprits assoupis des images fixes, pour démarrer des rêves, car ça manque, les rêves, de nos jours. J'ai donc, une fois de plus à partir de récup', inventé une machine à projeter, à leur insu, des images fixes pour les dormeurs et les dormeuses (surtout pour les dormeuses, je ne sais pas pourquoi).

Ce n'est pas la fabrication de la machine qui a été la source des plus importantes difficultés. Je sais bidouiller. Non, c'est son transport. Car la machine à projeter des images fixes pour les dormeurs et dormeuses est assez imposante. Mais là aussi, je lui ai donné l'apparence d'une grosse mallette à roulettes. Genre ustensile de gros VRP. Mais ne comptez pas sur moi pour en dire plus.

L'important, c'est que ça fonctionne. Et même très bien.

J'ai commencé avec des gens que je connais. Comment dire... d'une manière que je qualifierais d'ingénue ! Et ensuite, rien de plus facile que d'orienter les conversations sur les rêves. Et là, comme toutes et tous sont persuadéEs du caractère intime et personnel des rêves, j'ai recueillit des témoignages émouvants que ma déontologie m'empêche de vous narrer.

Mais j'ai au moins scientifiquement appris quelque chose : mes images fixes projetées dans les esprits des dormeurs et des dormeuses ont fabriqués des rêves magnifiques. Aux dires de mes cobayes, c'est positif. Je suis en quelque sorte devenu le maître des rêves, car une image provoque presque toujours les mêmes rêves, selon la loi des archétypes et de l'inconscient collectif. D'ailleurs, c'est l'image qui est l'archétype, je n'ai fait simplement que renforcer ce modèle.

J'envisage maintenant de projeter d'autres images. Des images dont la charge affective (en joie, bonheur, plaisir) est moins forte.

Des images que je qualifie de charge négative. Bref, des trucs horribles, pour voir quels types de rêves ces images engendrent....

Je ne fais rien de réel, mais je le fais.
....................................................................................................................................

Hier soir, j'ai rêvé d'Elle.
Elle est venue, m'a parlé, m'a quitté.
Définitivement.

J'ai détruit la machine. Mais Elle n’est pas revenue.

686 - Harold Pinter

"L'invasion de l'Irak était un acte de banditisme, un acte de terrorisme d'Etat flagrant, la preuve d'un mépris absolu pour le droit international. […] Combien de personnes faut-il tuer avant de mériter d'être décrit comme un massacreur et un criminel de guerre? 100 000? […]

"Nous avons amené la torture, les bombes à fragmentation, l'uranium appauvri, d'innombrables assassinats commis au hasard, la misère, la dégradation et la mort au peuple irakien, et on appelle ça apporter la liberté et la démocratie au Proche-Orient."

L'intégralité du texte pour le Nobel de Littérature en 2005.

685 - Dave Douglas "In our lifetime"

Dave Douglas-trumpet
Uri Caine-piano
Chris Speed-clarinet, tenor sax
Josh Roseman-trombone
Joey Baron-drums
James Genus-bass
Marty Ehrlich, bass clarinet.

Alboume hommage à Booker Little, il suffit simplement de voir l'équipe réunie par Dave Douglas pour anticiper le formidable "choc" que cette musique va générer.

La réunion musicale produit son effet, et bien plus encore.
La "sauce" prend d'une manière magistrale.
Encore, encore, voilà tout ce dont nous avons besoin, encore, pour pénétrer dans cette musique qui s'offre.
Oui, c'est très sensuel.

684 - Keith Jarret "The Survivor's Suite"

LE titre éternel.
Ce que j'ai pu l'écouter, celui-ci.
Et ce n'est pas terminé.
Impossible de m'en séparer.
Du temps du vinyl, j'en ai usé 4. C'est dire à quel point c'était, comme une drogue.
Du temps, il en est passé.
Mais pas sur ce titre.
Du temps où Keith Jarrett jouait encore du sax, et d'autres trucs.
Du temps de ce quartet magique.

Et certainement LA plus belle introduction du monde, jamais égalée.

Et quand résonnent les premières notes de piano, alors là, pffffffffffffff.
Tout, je dis bien tout, est en place.
C'est lumineux.

683 - Alela Diane "The Pirate's Gospel" & "Songs whistled through white teeth"

Tout est dans la même archive, ça simplifie nettement le travail, en ce jour de trêve.
Bonnes chansons (oui, c'est un voeux).
Tout le monde est un peu tombé en pâmoison avec "The Pirate's Gospel".
Moi itou.
Pour les chansons sifflées, c'est à vous de voir en écoutant.
Comme dans "écoute voir".

(-Même pas la liste des chansons ?
- non, même pas..., repos des doigts oblige).

(liens là où vous savez aller)

682 - Isobel Campbell & Mark Lanegan "Live Columbia Club - Berlin, 30 novembre 2008"

01 Seafaring Song
02 Deus Ibi Est
03 Who Built The Road
04 Creeping Coastline Of Lights
05 The False Husband
06 Ballad Of The Broken Seas
07 Keep Me In Mind, Sweetheart
08 Saturday's Gone
09 Back Burner
10 Flame That Burns
11 Free To Walk
12 Rambling Rose, Clinging Vine
13 Honey Child What Can I Do?
14 Salvation
15 (Do You Wanna) Come Walk With Me?
16 Something To Believe
17 The Circus Is Leaving Town
18 Come On Over (Turn Me On)
19 Ramblin' Man
20 Wedding Dress

Avec les titres, cela doit en principe être suffisant.
Ce duo chavire, chaloupe, enchante et charme.
D'où l'exquise tendresse pour ces deux là.

(liens là où vous savez)

681 - Bijan Chemirani "EOS"

Où il est question de l'apprentissage de la pratique d'instruments (au-delà de l'en-vie, du don, des traditions et de la culture) comme celui des Arts Martiaux.

Ici, nulle revendication du "sex, drugs and R'n'R" si tendance chez nos pseudo-révolutionnaires de salons (où l'on prend le thé et les drogues, de concert, vu que dès le départ, la "révolte" R'N'R n'en a jamais été une, juste une posture sauf en de rares cas - je vous laisse juge des cas, rares, ceux qui ont tenu dans la durée).

Il est question d'apprentissage, peut-être ponctué de rires et de chants (certainement même), mais aussi de travail.
D'engagements.
D'astreintes.
D'une dose de travail immense, comme pour les ... Arts Martiaux.

Je déteste la case "musique du monde", elle intervient quand les esprits ne peuvent pas ouvrir leur boîte à chaussures, pour y ranger leur collection de papillons de nuit.
Ou celle des hannetons.
Ou de ce que vous voulez.

En fait, la case "musique du monde" intervient quand les petits "blancs" occidentaux" sont démunis.
Ni rock, no pip (pardon, ni pop), ni rien de classable géographiquement ou par genre (genre R'n'R, ou pop, ou jazz, ou chansons, ou rap, ou .... pffffffffffff), donc nous voilà embarqué dans les "musiques du monde".

Après, nous, petits définisseurs des genres classables, on ... classe.
Dans des bacs.
Étiquetés.
Mettre des étiquettes, ça rassure.
Surtout quand la musique vient d'ailleurs.
Et qu'elle ne vient pas des pays occidentaux.

Bijan est le plus jeune de la "tribu" Chemirani.
Et quand on lui parle de la case "musique du monde", ça le fait sourire.
Il n'a pas besoin de cette case, il est du monde.
Et être "du monde", ce n'est pas une case ou une étiquette.
C'est être du monde.

N'empêche, sa musique universelle est magique.
Ce n'est pas un surdoué, même s'il est issu d'une famille de musiciens.
Il a baigné dans cette musique, mais il en a fait aussi un objet d'apprentissage, comme un Art Martial.
Qui réclame humilité et travail, même pour les plus doués.
D'ailleurs, "doué", en Art Martial, cela n'existe pas.
Seul compte le travail.
L'humilité.
Le respect pour le Maître.

Et Bijan (comme ses frères et soeurs, comme ses parents, comme toutes celles et ceux de sa lignée) sont des acharnés, de travail, de musique, d'humanité.
C'est ainsi qu'il tracent dans le temps.

Je le sais.

(lien dans le propos)

680 - Sophie Hunger "Monday's ghost"

Sophie Hunger - Ne me quitte pas (filmed by Jeremiah)
envoyé par lablogotheque

Sophie Hunger - The boat is full [concert à emporter]
envoyé par kidamprod

Sophie Hunger - Beauty above all (filmed by Jeremiah)
envoyé par lablogotheque

Sophie Hunger, étoile constante
Avec un éblouissant deuxième album, la chanteuse zurichoise se rend incontournable.

La scène du Montreux Jazz l'a confirmé avec clarté il y a quelques mois: Sophie Hunger est la plus belle étoile que le paysage helvétique ait vu passer depuis au moins une décennie. Sur les planches du Miles Davis, on attendait ce soir-là les géantes que sont Camille et Yael Naim, on allait se retrouver soufflé par une petite Zurichoise aux mouvements à peine esquissés, au verbe avare et hésitant, qui appréhendait le don de soi avec une retenue poignante. Le concert de la grande timide déclinait alors les lignes de son premier album, Sketches On Sea... (2006) qui l'avait catapultée à l'improviste dans les oreilles de quelques fouineurs têtus. On découvrait aussi, durant cette soirée des dames, une partie importante des nouvelles compositions qui allaient habiller Monday's Ghost. [...]
Le Temps

Le choix de Sophie
RODERIC MOUNIR

Culture SONGWRITING - La Zurichoise Sophie Hunger publie «Monday's Ghost», album très attendu qui confirme un talent helvétique en pleine ascension.
Le voilà donc, l'album tant attendu de Sophie Hunger, révélation musicale helvétique dont l'éclosion fulgurante s'est accompagnée d'un «buzz» inhabituel dans nos contrées. Après avoir tapé dans l'oreille d'un cercle d'initiés avec «Sketches on Sea», premier essai publié à compte d'auteure il y a deux ans, Sophie Hunger a enchaîné les concerts et enjambé le Röstigraben pour aller marquer d'une empreinte durable les planches du Montreux Jazz (en 2007 aux côtés de Fauve et Raphelson, et en 2008 en solo). Depuis, tout le monde guettait un futur enregistrement en forme de confirmation.
Entre-temps, la chanteuse, auteure et compositrice à la frange rebelle aura dû réfuter quelques clichés persistants («Non, je ne suis pas la Norah Jones suisse»...). N'empêche: quand le talent précoce se double d'un petit rien de grâce inexplicable, la fièvre monte. La jeune Zurichoise – 25 ans tout juste – sera-t-elle l'une de ces locomotives qui font défaut à une scène dont le dynamisme ne fait plus un pli? «Monday's Ghost» est d'ores et déjà promis au disque d'or – chose rare en ces temps de crise –, avec près de 15'000 copies écoulées en trois semaines.

L'émotion brute

L'objet du délit, mis en forme entre un studio bruxellois et celui du Flon à Lausanne, est un pur ravissement de folk anglophone aux accents tantôt soul ou jazzy, qui privilégie l'émotion brute servie par un brin de voix exceptionnel: juste et assuré, mais doué de cette fêlure qu'on retrouve chez Cat Power, Feist et autres héroïnes folk/soul auxquelles on comparera sans doute encore un certain temps Sophie Hunger. [...]

Première expérience en studio pour la jeune femme, Monday's Ghost a été enregistré avec ce mélange d'urgence et de parfait contrôle déjà à l'œuvre dans Sketches On Sea. Tout fut réalisé en deux semaines au studio ICP à Bruxelles, la production du disque revenant à Marcello Giuliani, complice d'Etienne Daho, de Jane Birkin et du trompettiste Erik Truffaz. Les musiciens qui accompagnent la chanteuse n'ont pas été recrutés mais constituent un vrai groupe. « Je ne pourrais pas me produire sur scène, ni enregistrer en studio, sans connaître les gens qui jouent avec moi, j'ai besoin de leur confiance pour y arriver. Les musiciens présents sur l'album sont ceux avec qui je suis en permanence : Christian Prader à la flûte, à la guitare et au piano ; Michael Flury au trombone. C'est Marcello Giuliani qui joue la basse. » Depuis un batteur, Julian Sartorioz, et un bassiste, Balz Bachmann, sont venu compléter la formation. Sophie joue quant à elle du piano, de la guitare et de l'harmonica sur l'album. Dans l'alliage d'harmonies folk et d'instrumentations rock que propose Monday's Ghost, s'invitent ainsi des tonalités inédites, celles rugueuses de l'allemand sur Niemand , celles ambrées des cuivres sur Shape ou Monday's Ghost, ajoutant ici une note jazz , là une touche d'expressionnisme central européen.

Les chansons de Monday's Ghost ne racontent pas d'histoires à proprement dit, mais procèdent par impressions. Chacune possède toutefois cet éclat particulier qui permet d'y retrouver un reflet de soi-même et de sa propre histoire

CapCampus

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679 - Arve Henriksen "Cartography"

Arve Henriksen: trumpets, voice (1, 6), field recording (1)
Jan Bang: live sampling (1, 5, 10), samples (2, 3, 6, 8-12), beats (2, 3, 7), programming (2, 3, 5, 6, 10, 12), bass line (6), dictaphone (6, 8), arrangement (11, 12)
Audun Kleive: percussion (1, 11), drums (10), organ samples (7)
David Sylvian: voice (2, 11), samples (2), programming (2)
Helge Sunde: string arrangements (2), programming (2)
Eivind Aarset: guitars (3, 11)
Lars Danielsson: double-bass (3)
Erik Honore: synthesizer (3-5, 7, 10), samples (3), field recording (4, 7), choir samples (7)
Arnaud Mercier: treatments (4)
Trio Mediaeval: voice sample (6); Verene Andronikof: vocals (6); Vytas Sondeckis: vocal arrangement (6), vocal performance (6); Anna Maria Friman: voice (10)
Stale Storlokken: synthesizer (10), samples (10).

Poverty and Its Opposite
Before and Afterlife: Part One, Part Two
Migration
From Birth
Ouija
Recording Angel
Assembly
Loved One
The Unremarkable Child
Farmer's Ghost: Part One, Part Two
Thermal
Sorrow and Its Opposite

Increasingly well-known to ECM fans for his work with Christian Wallumrod, Trygve Seim and Jon Balke, Cartography is Arve Henriksen's debut as a leader for the label. A logical successor to his impressive Rune Grammofon discs—Sakuteiki (2001), Chiaroscuro (2004) and Strjon (2007)—it's also the Norwegian trumpeter's most ambitious release to date. [...]

All About Jazz

(lien dans le propos)

678 - Dino Saluzzi & Anja Lechner "Ojos Negros"

As of this writing, Ojos Negros, the new album of duets by bandoneon master Dino Saluzzi and classical cellist Anja Lechner, has been the subject of four glowing reviews at AAJ. Add to those Steve Lake's excellent liner notes and it would seem there is little else to say about this crepuscular and poetic record.[...]
All About Jazz.

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677 - Erik Truffaz "Rendez-vous : Paris-Bénarès-Mexico"

Pendant la crise, les gestes d’artiste continuent : Erik Truffaz donne Rendez-vous, un coffret de trois disques rassemblant musiques de rencontres et de voyages, textes et photos. Le trompettiste quadragénaire, considéré à ses débuts comme l’un des descendants directs de Miles Davis, sut, dès 1998, se frotter à la diversité, en empruntant les chemins du rap, du rock, et de l’electro. Il voue la plus parfaite admiration à Jon Hassell et lui emprunte parfois, dans son dernier enregistrement, un jeu minimaliste, les ponts jetés entre primitif et moderne, et le goût du son comme sculpture monumentale....Christian Larrède

Un disque en trois épisodes, ou trois nouvelles dans un recueil : le nouveau Truffaz n'est pas un mais plusieurs, qui se présente sous la forme d'une collection de trois albums courts (une grosse demi-heure chacun), reflets d'une ville et d'une rencontre, et proposés séparément ou en coffret sous le titre générique Rendez-vous....

Bernard Quiriny

CD1 (Paris)

01.- Mr Wyatt
02.- Come Together
03.- Addis Abeba
04.- Nature Boy
05.- Nina'S Dream
06.- La Mouche
07.- Goodbye Tomorrow
08.- Don'T Stop
09.- The Fly

Erik Truffaz: trompette
Sly Johnson: voix
Jon Hassell: trompette

CD2 (Benares)

01.- Tarana
02.- Saraswati
03.- Yay !
04.- Anil (Live At Cully)
05.- Tribute (Live At Cully)

Malcolm Braff: piano
Erik Truffaz: trompette
Indrani Mukherje: chant
Apurba Mukherjee: tabla

CD3 (Mexico)

01.- Al Mediodia
02.- Good News From The Desert
03.- Avant L'aube

Erik Truffaz: trompette
Murcof: electronics

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