932 - Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black "One Great Night ... Live" !

YeSSSSSSSSSSSSSSSSS !

Directly bought at Ellery, on his site, I received it on Saturday.
And there, attention: recording in public, as it is, magnificent.
I had not perceived to there all these interlacings, these curves, these melodic, harmonious crossings, this presence.
The musicians dare to take time, settle down quietly, as sometimes friends could enter discussion, present arguments, let them a little mature, then propose it the others, without forgetting what has just been said.

Even if sometimes some sound ascents can let augur time(weather) forts (and that's fine), more marked words, ideas which ask of the power to be born, he(it) gets free of the set(group) a shape of plenitude, a climate contrasted and qualified as an immense color palette.
Not all the colors, but certainly among the most beautiful.

The set of these 3 musicians, made by improvisation and by complicity, makes us live one thousand births!

Warmly recommended

705 - Sylvie Courvoisier / Ellery Eskelin

Un aperçu de ce duo extraordinaire.
Simplement pour ne pas hésiter.

L'apogée.
Pour commencer l'an deux mille 9.
D'emblée, placer la barre.
Montrer l'exigence.
Situer le propos.
Et à bon auditeur....

703 - Sylvie Couvoisier, Ellery Eskelin, Vincent Courtois "as soon as possible"

Ce sera le premier objet sonore de l'an deux mille 9.
Urgent, se le procurer dès que la vente en ligne reprend.
Encore attendre.
Mais : l'écouter, longuement, souvent, "as soon as possible".
Du coup, là, l'attente sera moins longue.

Donc, je résume :
- pour écouter "as soon as possible", c'est par ici.
- pour acheter "as soon as possible", c'est par ici (mais pas avant la reprise de la vente en ligne, le 7 janvier, donc)

Merci Cam Jazz !

Bonne année, passantEs.
Elle commence très bien, là, non ?

505 - Un message d'Ellery Eskelin : c'est l'été !

EdkOb,
Why are you giving my music away for free? It costs me many thousands of dollars to make this CD.

Can you please remove these files?

Ellery Eskelin
eskelin@earthlink.net

Ellery Eskelin a raison. De quel droit je dispose de sa musique ?

Pour une leçon, c'en est une, et pas des plus "simples" à gérer. Car elle vient d'un artiste qui cherche à vivre de son art, et rien que pour ça, respect.
D'où le retrait des liens.
J'espère humblement que celles et ceux qui ont téléchargé cette musique auront l'envie de soutenir Ellery et d'acheter ses alboumes, notamment "Quiet Music".

PassantEs, achetez "Quiet Music".

En plusieurs exemplaires, pour l'offrir, pour l'écouter partout.
Sérieux, cette musique devrait être diffusée partout.
Alors... qu'attendez-vous ?

5 cent - Ellery Eskelin - Jessica Constable - Andréa Parkins - Jim Black - Philippe Gelda "Quiet Music"

Ellery Eskelin - tenor saxophone
Jessica Constable - voice
Andrea Parkins - accordion, piano and sampler
Jim Black - drums and percussion

With special guest Philippe Gelda - piano, organ and voice (on selected tracks)

disc one
1. coordinated universal time 11:22
2. I should have known 6:32
3. 48 A & B 6:18
4. read my mind 8:01
5. instant counterpoint 10:38
6. how do I know 6:32
7. quiet music 9:12

disc two
1. split the difference 4:43
2. cuarenta y neueve 5:20
3. the curve 12:32
4. let's change the subject 3:56
5. like I say 5:32
6. La Berceuse d'Angela 6:22
7. tomorrow is a new day 22:35

Coordinated Universal Time




The Curve




Instant Counterpoint



Vous pouvez acheter directement les alboumes d'Ellery Eskelin sur son site, c'est ce que je fais...

****Liens supprimés****

475 - Ellery Eskelin Andrea Parkins Jim Black : 12 (+1) Imaginary Views

Why the word "imaginary" you ask? Because these pieces barely exist, at least on paper. They exist more so in our minds and imaginations at the time we perform them. But of course as documented on this recording they exist in a very real way. As with all improvisation there is an element of indeterminacy that when negotiated in the spur of the moment ultimately results in definitive musical statements. And these pieces rely on improvisation more so than any we've played thus far. Each one is an idea, a concept containing some specific element that characterizes an otherwise open improvisation.

These twelve short pieces were conceived of and written as a suite and were developed in performance during our 2001 spring tour of Europe. Since the ideas and concepts were predetermined I think the use of the word "pieces" does apply. We're operating about as close to the border of pure improvisation as possible while still performing what could rightly be thought of as compositions. But just to throw everyone off balance a little bit I'll continue to refer to them as imaginary. In retrospect I can see that there is a certain trajectory that can be traced over the course of our our previous recordings that led up to this point. Our first recording, "Jazz Trash", probably had more to do with texture than groove while "One Great Day..." showed me that having musicians that could switch between itchy and scratchy texture improv to rock band in the blink of an eye was a great asset. On "Kulak 29 & 30" we kind of embraced our our "inner" rock band with a bit more gusto and on "Five Other Pieces (+2)" we introduced some cover tunes into the book. Then on "The Secret Museum" I began writing music that was a bit more open, partially inspired by a couple of tunes written by guitarist Eugene Chadbourne that we recorded on that project. After hearing our renditions of his music Eugene paid us a very nice compliment saying, "I like the way the three of you have such different personalities in your playing, but it holds together. You are the Beatles of avant jazz!" Looking back, I might have thought that this instrumentation was too limited to take us this far. In fact, one New York radio DJ (who seemed almost surprised that he even liked our first record) was sure that there would be nowhere to go after "Jazz Trash". But even to my own surprise there is still more to do. In many ways this music is a recapitulation of all we've done so far, but probably the most fundamental difference is the change in overall organization and presentation of the music. This suite of pieces can be seen as twelve imaginary miniatures, magnifying smaller more detailed improvisational ideas as they appear and disappear, shifting and mutating in and out of the musical foreground. The musical information on the page may be minimal yet the music that results is very different than had there been no "pieces" involved. From the beginning I always had the idea that this was a band of improvisers for whom I happen to write music in order to structure the sound and make sure that certain things occur in the music that I wanted to hear. This requires that we improvise more as composers than soloists.

Needless to say, putting these same pieces in front of any other musicians would result in something very different. So how does a dry, academic and overly analytical explanation of music such as this one suffice when one tries to reconcile this listening experience to the real world? Well, that's up to each and every listener. I don't espouse affixing specific meanings and connotations to music. The music is simply a catalyst for you to explore feelings and emotions that perhaps you've not thought about or felt before, wherever you are, whatever you do. Sometimes I worry that jazz and improvisational music seems destined to exist within a small and insular world.

I deeply appreciate every person who comes to this music but sometimes the situation frustrates me. I like to think that this music can communicate to anyone who wants to open up to it. No prerequisites, no secret knowledge for "getting it". Just an openness and a desire to experience something different. All the music that I like best in the world has a certain communicative power to it, from the introspective electricity of the Bill Evans trio to the intensity of a late John Coltrane recording. It could be the skronk of a kick-ass punk band, the emotional directness of a simple pop tune or the grandiosity a symphony, it's not really about style. So in the end this music may not be for everybody but it certainly is for anybody. Oh, and as for Thelonious Monk's rarely played composition "Oska T", which closes the program; given it's "minimal" quality on paper it simply seemed about as natural to us to play as anything we've ever done. And so we did and yet it finishes the recording with a slightly different "view"...

Ellery Eskelin November 2001 New York City Ellery Eskelin with Andrea Parkins and Jim Black 12 (+1) Imaginary Views

Ellery Eskelin - tenor saxophone Andrea Parkins - accordion, piano, sampler Jim Black - drums and percussion

1 opener 4:22 2 four chords 3:27 3 low(ly) 4:49 4 plastiche 4:06 5 grafik 6:11 6 hûm 2:02 7 modular 7:38 8 naked eye 7:05 9 combulatory 5:24 10 kicks 3:17 11 middle C 3:42 12 magnets 3:16 13 oska t 5:29 Total Time 60:48

***** Liens supprimés *****

468 - Arcanum Moderne, par le trio d'Ellery Eskelin

Je pense que je devrais particulièrement créer une rubrique "Trio".
Très particulièrement "Trio". Même quand ces "trios" sont parfois plus de ...3. Comme pour le "Ten" d'Ellery Eskelin, où le trio croise d'autres musiciens / artistes.
Cela ne change rien, c'est à la base un trio.
Rien que le message précédent (oui, juste là, le n° 467) est centré sur un trio.

Pourquoi des "trios" ? Ben justement, c'est toujours magique, un trio.
Essentiel.

Les mots se forgent avec une poignée de lettres.
Pareil pour les musiques.
Avec une poignée de notes & des "trios".

Celui d'Ellery Eskelin est un trio majeur.
Formidablement créatif.
Comment l'impro se construit.
S'improvise.
Comment construire l'impro.
Quelques éléments de réponse dans cet alboume où non seulement il y a ce son terriblement beau du sax d'Ellery Eskelin, mais (ET) aussi toute la lumineuse présence d'Andrea Parkins et de Jim Black.
Il est question ici de musique de rêve, quand le marcheur avance sans savoir qu'il avance.
Oublier le pas, n'être que le chemin.

***** Liens supprimés *****

451 - Ellery ESKELIN Ten

1. If Not Now 2. Tell me When 3. Anyone's Guess 4. Say it Again 5. Ask to Be 6. More Than That 7. Anywhere, Not Here 8. If So 9. Ask Me Why 10. No Illusions 11. I Couldn't Say 12. Take Me

Ellery Eskelin saxophone ténor;
Andrea Parkins piano - accordéon - sampler;
Jim Black batterie - percussions;
Marc Ribot guitare;
Melvin Gibbs basse électrique;
Jessica Constable chant

Some words about "Ten" here
and here
and here.

Pour les 10 ans de ce trio, Ellery Eskelin propose un alboume avec invités de marque : Jessica Constable (qui maintenant fait partie intégrante du quartet), Marc Ribot & Melvin Gibbs.
Les passants connaissent déjà Jessica Constable (Soul Reactive, unique tentative française de jazz électronique, de trip hop, de groove, de ....).

Ce trio + trio d'invités est une étape essentielle vers les musiques improvisées sans limites. La magie de ce "Ten" tient autant à la diversité des propositions musicales (trio, duo) qu'à la liberté de l'improvisation généreuse, intimiste, électrique et étrange. Depuis que le trio existe - 1994 - , ce "Ten" nous propose des résumés futurs, de la matière à venir, de nouvelles voies.

Tous les alboumes sont disponibles sur le site d'Ellery, directement, sans détours.
N'hésitez pas.

***** Liens supprimés *****

416 - Humair Ducret Chevillon Eskelin : Liberté surveillée

C’est dans la chaleur torride du Centre Culturel Suisse à Paris, que Daniel Humair a enregistré trois jours durant son nouveau disque (nous étions au mois de juin). Avec lui son trio, avec lequel il avait déjà gravé quatre titres « Quatre fois trois » (notamment la géniale reprise des Oignons de Sidney Bechet) et Ellery Eskelin, saxophoniste majeur de la scène actuelle.

La très bonne idée, c’est d’avoir enregistré, non pas dans l’atmosphère un peu castratrice du studio, mais devant un public venu en nombre. La musique s’en ressent bien entendu, les morceaux sont étirés, les changements de cap fréquents. Jusqu’à un certain point : on n’est pas non plus dans l’atmosphère d’un club et la musique ne part pas à droite et à gauche. Liberté Surveillé, on nous avait prévenu.

Dans ce double album (là aussi c’est plutôt rare et c’est à souligner), il y a la fougue et l’inventivité de ce trio résolument tourné vers la modernité, cette volonté d’arpenter des terrains vierges. On pouvait compter là dessus avec Ducret par exemple, dont on redécouvre avec plaisir, le versant plus « jazz » de son jeu. Moins de saturations, plus d’architecture, et toujours cette fabuleuse assise rythmique. Modernité donc et ceci sur un répertoire des plus pertinents, quelques classiques que connaissent ceux qui suivent les différentes aventures de Daniel Humair (Kühn, Jeanneau, Portal), un thème plus avant-gardiste sous forme de questions-réponses (Marc Ducret). Deux ballades de toute beauté aussi, Salinas de Kühn, et Ira Song du batteur où Chevillon fait parler sous ses doigts le drame du peuple irlandais. C’est ce qu’on appelle la profondeur, elle est le signe des maestros.

Autre signe : toute la dimension orchestrale de la batterie du leader se retrouve pour notre plus grand plaisir. La frappe d’Humair est resplendissante de richesse et de diversité rythmique.

Quand à Eskelin, s’il assume parfaitement sa place d’invité, il ne trouve certainement pas toute la superbe qu’on lui connaît sur ses propres enregistrements. Disons simplement qu’il tire bien son épingle du jeu. Malgré cette petite remarque et si on ajoute à cela une prise de son impeccable, on obtient un disque qui fait l’évènement.

Charles de Saint-André (4 novembre 2001)