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22.7.10
Sophia Domancich - William Parker - Hamid Drake "King's Place - Londres - 8 mai 2010"
Sophia Domancich (piano)
Hamid Drake (drums)
William Parker (bass)
4.7.10
William Parker Double Quartet "Alphaville Suite"
William Parker: double bass
Rob Brown: alto saxophone
Lewis Barnes: trumpet
Hamid Drake: drum set
Mazz Swift: violon
Jessica Pavone: viola
Julia Kent: cello
Shiau-Shu Yu: cello
Leena Conquest (special guest): vocals
1. Alphaville Main Theme
2. Journey to the End of the Night
3. Natasha's Theme I
4. Interrogation
5. Alpha 60
6. Doctor Badguy
7. Oceanville Evening
8. Civilization of Light
9. Outlands
10. Natasha's Theme II
Un avis par ici !
1.11.09
Matthew Shipp Trio "The Multiplication Table"
[...]
Dix ans après sa sortie, The Multiplication Table est réédité. Aucun ajout de morceaux à relever, tout juste l’enveloppe sonore a t-elle gagné en relief, le rendu des instruments se voyant de fait accru et mettant davantage en évidence les interventions incisives et libertaires de Matthew Shipp au piano, le toucher ferme et précis de Susie Ibarra à la batterie, le puissant doigté et les vibratos à l’archet de son fidèle complice William Parker.
[...]
Pinkhusion - Fabrice Fuentes
Dix ans après sa sortie, The Multiplication Table est réédité. Aucun ajout de morceaux à relever, tout juste l’enveloppe sonore a t-elle gagné en relief, le rendu des instruments se voyant de fait accru et mettant davantage en évidence les interventions incisives et libertaires de Matthew Shipp au piano, le toucher ferme et précis de Susie Ibarra à la batterie, le puissant doigté et les vibratos à l’archet de son fidèle complice William Parker.
[...]
Pinkhusion - Fabrice Fuentes
7.10.09
William Parker "Double Sunrise Over Neptune"
[...]
One of Parker's most fully realized large ensemble recordings, Double Sunrise Over Neptune is cosmic groove music with a global flair—a seamless merger of Eastern and Western traditions conveyed with passionate conviction.
[...]
AAJ
William Parker: double reeds, doson'ngoni, conductor; Lewis Barnes: trumpet; Rob Brown: alto sax; Bill Cole: double reeds; Sabir Mateen: tenor sax, clarinet; Dave Sewelson: baritone sax; Jason Kao Hwang: violin; Mazz Swift: violin; Jessica Pavone: viola; Shiau-Shu Yu: cello; Joe Morris: guitar, banjo; Brahim Frigbane: oud; Sangeeta Bandyopadhyay: voice; Shayna Dulberger: bass; Gerald Cleaver: drums; Hamid Drake: drums.
One of Parker's most fully realized large ensemble recordings, Double Sunrise Over Neptune is cosmic groove music with a global flair—a seamless merger of Eastern and Western traditions conveyed with passionate conviction.
[...]
AAJ
William Parker: double reeds, doson'ngoni, conductor; Lewis Barnes: trumpet; Rob Brown: alto sax; Bill Cole: double reeds; Sabir Mateen: tenor sax, clarinet; Dave Sewelson: baritone sax; Jason Kao Hwang: violin; Mazz Swift: violin; Jessica Pavone: viola; Shiau-Shu Yu: cello; Joe Morris: guitar, banjo; Brahim Frigbane: oud; Sangeeta Bandyopadhyay: voice; Shayna Dulberger: bass; Gerald Cleaver: drums; Hamid Drake: drums.
4.10.09
William Parker Quartet "Petit Oiseau"
[...]
Being human requires practicing being human. That does not mean sinking inescapably into the human state; rather it means moving with and through living, and for Parker and the musicians he works with, the medium for that travel is music ("Dust From A Mountain"). And if this medium conveys the human character, Parker and his musicians are happy because they are stepping into the space beyond suffering and expressing their will for compassion and wisdom.
[...]
AAJ
William Parker: bass
Hamid Drake: drums
Rob Brown: alto sax
Lewis Barnes: trumpet.
Being human requires practicing being human. That does not mean sinking inescapably into the human state; rather it means moving with and through living, and for Parker and the musicians he works with, the medium for that travel is music ("Dust From A Mountain"). And if this medium conveys the human character, Parker and his musicians are happy because they are stepping into the space beyond suffering and expressing their will for compassion and wisdom.
[...]
AAJ
William Parker: bass
Hamid Drake: drums
Rob Brown: alto sax
Lewis Barnes: trumpet.
[...]
Arrivant à la suite d'O'Neal's Porch et de Sound Unity, deux premiers volets d'un tryptique incomparable, Petit Oiseau, présenté sous la forme d'un digipack six faces décoré des peintures de DAVID KROLL, est le parachèvement d'un quartette magique et merveilleux. Et nous donne la preuve par huit compositions, toutes signées du génial contrebassiste (qu'inspirèrent les personnages d'ALAN SHORTER, de TOMMY FLANAGAN, de MALACHI FAVORS ou d'ARTHUR WILLIAMS) qu'il est l'un des plus grands musiciens de tous les temps. Une musique et un groove parlant au corps, à la tête (Dancing in your Head !) et au cœur par quatre musiciens d'exception. Ne passez pas à côté !
[...]
Alboume disponible chez Orkhêstra.
Arrivant à la suite d'O'Neal's Porch et de Sound Unity, deux premiers volets d'un tryptique incomparable, Petit Oiseau, présenté sous la forme d'un digipack six faces décoré des peintures de DAVID KROLL, est le parachèvement d'un quartette magique et merveilleux. Et nous donne la preuve par huit compositions, toutes signées du génial contrebassiste (qu'inspirèrent les personnages d'ALAN SHORTER, de TOMMY FLANAGAN, de MALACHI FAVORS ou d'ARTHUR WILLIAMS) qu'il est l'un des plus grands musiciens de tous les temps. Une musique et un groove parlant au corps, à la tête (Dancing in your Head !) et au cœur par quatre musiciens d'exception. Ne passez pas à côté !
[...]
Alboume disponible chez Orkhêstra.
17.8.09
974 - David S Ware Quartet "Freedom suite" (à nouveau)
David S Ware : tenor
Matthew Shipp : piano
William Parker : contrebasse
Guillermo E. Brown : batterie
13.8.09
969 - Peter Kowald / William Parker "The Victoriaville Tape"
Peter Kowald : double bass
William Parker : double bass
Arrival (15:57)
Conversation (41:23)
Departure (5:31)
Farewell (6:51)
"There is no doubt that Kowald and Parker generate an expansive sound together....The two men create a slowly shifting field of pure sound, sometimes out of which emerge small moments of furious walking bass or fragments of melody." - Jazz Times
Jouer comme si c'était la dernière fois. Parce que, fatalement, un jour, ce sera la dernière. S'engouffrer dans l'intense, ne plus le lâcher. Laisser la prudence aux caniches. Le calcul aux calculateurs. En bref, vivre. Faire don de soi et de sa musique. Voilà ce que firent Peter Kowald et William Parker un soir de mai 2002 dans le cadre du dix-neuvième festival international de musique actuelle de Victoriaville au Québec.
A quoi bon détailler ce qui de toute façon ne peut l'être. Dire (écrire) quoi ? l'urgence ? l'appétit d'ogre de ces deux frères de cœur ? les débordements ? l'implication ? l'écorchure ? l'inouï ? l'intense ? l'unité ? Ce soir-là, deux musiciens nous donnaient à entendre le sensible, l'abandon. Ce soir-là, des torrents d'amours (Love Streams) inondaient nos oreilles.
Le 21 septembre 2002, soit quatre mois à peine après ce concert, Peter Kowald décédait d'une crise cardiaque dans l'appartement de William Parker.
Luc Bouquet - Jazzbreak
On May 19, 2002, Peter Kowald and William Parker played a duo set at the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Both bassists had made regular appearances in Victo over the past two decades, but no one in the audience could have guessed that it would be Kowald's last. The German improviser died in New York City four months later. The French-Canadian radio was not recording this concert, but the mixing desk engineer kept a tape rolling, just in case, and negotiations toward the release of this performance were already in progress when fate struck. Now, as the listener, you can decide whether or not to "hear" this album as a normal performance or as a farewell, but it's suggested you choose the latter. Why? Because, all in all, The Victoriaville Tape is a rather ordinary offering from extraordinary musicians. There are moments in "Arrival" and "Conversation" when the sound of the two basses becomes overwhelmingly claustrophobic, each player trapped in his own world without stepping into the other guy's sphere. When Kowald starts singing 24 minutes into the 41-minute "Conversation," it sounds unnecessary. That said, there is magic on this record, especially in the last minutes. The two shorter tracks ending the set are nothing less than fabulous. "Departure" drones in a rapturing way, soothingly beautiful after the monolithically hyperactive monster that came before it. This refreshing dip opened new doors of communication between the bassists for the encore "Farewell." One wishes the concert had started just then, but as it is, The Victoriaville Tape makes a decent album and, circumstances considered, a worthy document.
François Couture, All Music Guide
William Parker : double bass
Arrival (15:57)
Conversation (41:23)
Departure (5:31)
Farewell (6:51)
"There is no doubt that Kowald and Parker generate an expansive sound together....The two men create a slowly shifting field of pure sound, sometimes out of which emerge small moments of furious walking bass or fragments of melody." - Jazz Times
Jouer comme si c'était la dernière fois. Parce que, fatalement, un jour, ce sera la dernière. S'engouffrer dans l'intense, ne plus le lâcher. Laisser la prudence aux caniches. Le calcul aux calculateurs. En bref, vivre. Faire don de soi et de sa musique. Voilà ce que firent Peter Kowald et William Parker un soir de mai 2002 dans le cadre du dix-neuvième festival international de musique actuelle de Victoriaville au Québec.
A quoi bon détailler ce qui de toute façon ne peut l'être. Dire (écrire) quoi ? l'urgence ? l'appétit d'ogre de ces deux frères de cœur ? les débordements ? l'implication ? l'écorchure ? l'inouï ? l'intense ? l'unité ? Ce soir-là, deux musiciens nous donnaient à entendre le sensible, l'abandon. Ce soir-là, des torrents d'amours (Love Streams) inondaient nos oreilles.
Le 21 septembre 2002, soit quatre mois à peine après ce concert, Peter Kowald décédait d'une crise cardiaque dans l'appartement de William Parker.
Luc Bouquet - Jazzbreak
On May 19, 2002, Peter Kowald and William Parker played a duo set at the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Both bassists had made regular appearances in Victo over the past two decades, but no one in the audience could have guessed that it would be Kowald's last. The German improviser died in New York City four months later. The French-Canadian radio was not recording this concert, but the mixing desk engineer kept a tape rolling, just in case, and negotiations toward the release of this performance were already in progress when fate struck. Now, as the listener, you can decide whether or not to "hear" this album as a normal performance or as a farewell, but it's suggested you choose the latter. Why? Because, all in all, The Victoriaville Tape is a rather ordinary offering from extraordinary musicians. There are moments in "Arrival" and "Conversation" when the sound of the two basses becomes overwhelmingly claustrophobic, each player trapped in his own world without stepping into the other guy's sphere. When Kowald starts singing 24 minutes into the 41-minute "Conversation," it sounds unnecessary. That said, there is magic on this record, especially in the last minutes. The two shorter tracks ending the set are nothing less than fabulous. "Departure" drones in a rapturing way, soothingly beautiful after the monolithically hyperactive monster that came before it. This refreshing dip opened new doors of communication between the bassists for the encore "Farewell." One wishes the concert had started just then, but as it is, The Victoriaville Tape makes a decent album and, circumstances considered, a worthy document.
François Couture, All Music Guide
8.8.09
950 - Raoul Bjorkenheim William Parker Hamid Drake "DMG @ the Stone, 26 décembre 2006"
Le guitariste de Scorch Trio croise les chemins de la section polyrythmique (euh, manière de dire) idéale.
La musique improvisée est la seule musique VIVANTE.
Tout autre propos est superflu.
La musique improvisée est la seule musique VIVANTE.
Tout autre propos est superflu.
6.8.09
948 - William Parker et Hamid Drake "vol 2 / Summer Snow"
Awake, Arise; Sky; Earth; Pahos; Sifting the Dust; Edge of Everything; Traces of the Beloved; Anaya Dancing; Konte; Faces; Hadra.
William Parker : doson'ngoni, shakuhachi, dumbek, talking drum, water bowls, bass
Hamid Drake : tabla, frame drum, gongs, drums.
[...]
Summer Snow incorporates jazz improvisation into myriad ethnic traditions in a satisfyingly organic way. Blending cultures and aesthetics, this is global music in the truest sense, equal parts uncharted future and primordial past.
[...]
All About Jazz
Summer Snow incorporates jazz improvisation into myriad ethnic traditions in a satisfyingly organic way. Blending cultures and aesthetics, this is global music in the truest sense, equal parts uncharted future and primordial past.
[...]
All About Jazz
17.4.09
856 - Joëlle Léandre et William Parker "Contrabasses"
Superbe "portrait" de Joëlle Léandre sur All About Jazz qui commence par :
"You're playing like Jimi Hendrix." That was the nicest compliment that French bassist Joelle Leandre received in her first tour of Israel and the Palestinian Authority in late November, 2007.
Contrabasses a été enregistré au festival "Sons d'Hivers" en 1998.
4 duos + 2 solos.
Toujours (?) dans le veine de l'improvisation, voici une oeuvre majeure.
A mettre sur la même montagne (au sommet infini) que le superbe trio formé par Anthony Braxton, Milford Graves et ... William Parker pour "Beyond Quantum".
Vous voilà avertiEs.
"You're playing like Jimi Hendrix." That was the nicest compliment that French bassist Joelle Leandre received in her first tour of Israel and the Palestinian Authority in late November, 2007.
Contrabasses a été enregistré au festival "Sons d'Hivers" en 1998.
4 duos + 2 solos.
Toujours (?) dans le veine de l'improvisation, voici une oeuvre majeure.
A mettre sur la même montagne (au sommet infini) que le superbe trio formé par Anthony Braxton, Milford Graves et ... William Parker pour "Beyond Quantum".
Vous voilà avertiEs.
3.1.09
708 - Anthony Braxton / Milford Graves / William Parker "Beyond Quantum"
Une rencontre absolument inouïe, celle de ces 3 monstres sacrés & vivants de l'improvisation, dans les studios de Bill Laswell et produit par John Zorn.
Et la rencontre tient toutes ses promesses, toutes.
Car ce qui se créé et s'invente tout au long des 5 rencontres repousse dans un au-delà d'ici et maintenant les limites du genre, que certains s'imaginent en phase de stabilisation, comme si tout avait déjà été inventé.
Or, ici, le processus de création reste la matière même, le sujet et l'objet de cet alboume inespéré.
L'équilibre entre les musiciens et ce qu'ils inventent n'existe que dans la rupture, car ils cheminent tout au bord du gouffre, le plus près possible, et jamais (allez, rarement) des musiciens ne cheminent aussi près, presque à y sombrer.
Juste avant de sombrer dans le gouffre.
Juste avant la rupture, voilà comment il est possible d'essayer de définir cet oeuvre immense.
Et pour ne pas rompre, il faut sans cesse imaginer, inventer, créer, résister à l'envie de tomber.
Alors, dans des sursauts permanents, intenses, justement pour ne pas sombrer dans le vide, ils le comblent, sans lui laisser d'interstices dans lesquels ils pourraient sombrer.
La musique libre de ce trio aspire le vide, le réduit à néant, car elle occupe tout l'espace de l'imaginaire, son ampleur est une étoile noire, elle avale tout.
La palette utilisée par les musiciens est (presque) infinie, usant de toutes les textures, sonorités, changements, voix, genre, verbe et mots, de ces mots infinis qui disent comment la musique est force gravitationnelle, qui attire, retient et respecte les distances et la place de chacun.
Alboume hautement recommandé, disponible chez Orkhêstra.
Et la rencontre tient toutes ses promesses, toutes.
Car ce qui se créé et s'invente tout au long des 5 rencontres repousse dans un au-delà d'ici et maintenant les limites du genre, que certains s'imaginent en phase de stabilisation, comme si tout avait déjà été inventé.
Or, ici, le processus de création reste la matière même, le sujet et l'objet de cet alboume inespéré.
L'équilibre entre les musiciens et ce qu'ils inventent n'existe que dans la rupture, car ils cheminent tout au bord du gouffre, le plus près possible, et jamais (allez, rarement) des musiciens ne cheminent aussi près, presque à y sombrer.
Juste avant de sombrer dans le gouffre.
Juste avant la rupture, voilà comment il est possible d'essayer de définir cet oeuvre immense.
Et pour ne pas rompre, il faut sans cesse imaginer, inventer, créer, résister à l'envie de tomber.
Alors, dans des sursauts permanents, intenses, justement pour ne pas sombrer dans le vide, ils le comblent, sans lui laisser d'interstices dans lesquels ils pourraient sombrer.
La musique libre de ce trio aspire le vide, le réduit à néant, car elle occupe tout l'espace de l'imaginaire, son ampleur est une étoile noire, elle avale tout.
La palette utilisée par les musiciens est (presque) infinie, usant de toutes les textures, sonorités, changements, voix, genre, verbe et mots, de ces mots infinis qui disent comment la musique est force gravitationnelle, qui attire, retient et respecte les distances et la place de chacun.
Alboume hautement recommandé, disponible chez Orkhêstra.
31.12.08
702 - Matthew Shipp Trio "Prism"
Matthew Shipp: pianoWilliam Parker: double bass
Whit Dickey: drums.
Although Prism was recorded live in 1993 and originally released on the relatively obscure Brinkman Records label, pianist Matthew Shipp's self-induced sabbatical from recording seems to be a thing of the past. Along with some recent endeavors for the AUM Fidelity label and other modern jazz-based outfits, Shipp has been fairly active these days while also emerging as one of the premier improvising pianists on the planet. Here, Shipp performs alongside the venerable and highly influential bassist/composer William Parker and drummer Whit Dickey.
Prism comprises two lengthy pieces, "Prism I" and "Prism II." Essentially the trio produces a great wall of sound, marked by the pianist's surging and notably percussive lower register attack as the band remains in perpetual motion throughout most of this affair. And while the musicians do find time to stretch their respective wares, Shipp's compositions are seemingly geared towards a composite group sound. However, on the thirty-minute "Prism I," there is less deviation from a state of immutable flux whereas, the band switches gears more often on "Prism II."
No doubt, these are some of the finest improvisers in the business yet Shipp's reverence for pounding out huge block chords in often-pulsating fashion, becomes a bit hypnotic or in some instances might make you wish he would explore other alternatives. Otherwise, Prism is a relatively strong and noteworthy addition to Matthew Shipp's increasingly significant legacy
Prism comprises two lengthy pieces, "Prism I" and "Prism II." Essentially the trio produces a great wall of sound, marked by the pianist's surging and notably percussive lower register attack as the band remains in perpetual motion throughout most of this affair. And while the musicians do find time to stretch their respective wares, Shipp's compositions are seemingly geared towards a composite group sound. However, on the thirty-minute "Prism I," there is less deviation from a state of immutable flux whereas, the band switches gears more often on "Prism II."
No doubt, these are some of the finest improvisers in the business yet Shipp's reverence for pounding out huge block chords in often-pulsating fashion, becomes a bit hypnotic or in some instances might make you wish he would explore other alternatives. Otherwise, Prism is a relatively strong and noteworthy addition to Matthew Shipp's increasingly significant legacy
18.8.07
232 - David S Ware Quartet "Freedom Suite".... Salut Max
En 1958, Sonny ROLLINS (ténor) avec le bassiste Oscar PETTIFORD et le batteur Max ROACH, nous bousculent avec une Freedom Suite en quatre mouvements. Désormais un classique de jazz et de musique improvisée, une revendication furieuse et sans concessions pour les Droits civiques.
En 1960, Max ROACH insiste : "We insist, Freedeom Now Suite".
Et puis arrive David S WARE, qui reprend la "Freedom Suite" de Sonny ROLLINS, en quartet.
Enregistrement hommage essentiel, indispensable, autant que les deux précédents.
David S WARE est bien le continuateur de ROLLINS, AYLER, COLTRANE...
David S Ware : tenor
Matthew Shipp : piano
William Parker : contrebasse
Guillermo E. Brown : batterie
Enregistrement hommage essentiel, indispensable, autant que les deux précédents.
David S WARE est bien le continuateur de ROLLINS, AYLER, COLTRANE...
David S Ware : tenor
Matthew Shipp : piano
William Parker : contrebasse
Guillermo E. Brown : batterie
Max Roach est mort mercredi 15 août à New York, à l'âge de 83 ans. Salut l'ami.
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