Eyvind Kang and the Neti-Neti Band - Live Low to the Earth, in the Iron Age

[...]
The main piece is the 27-minute "BINAH." The first half consists of a simple, country-tinged post-rock melody repeated endlessly on guitar, while violin and bass drone away (not tiresome at all; in fact, it's beautiful). Halfway through, the momentum shifts to let Kang's violin step to the front and solo Henry Flynt-style while the surroundings dissolve. "Highlands" is the only track with drums (there is only a bit of percussion in the other tunes) and it takes the form of freestyle lo-fi rock. The title piece has guitar, violin, bass, and organ playing a drone while an electric guitar solos slowly. This is a peaceful album, ambient with a midlands twist, much more unassuming and improvised than Kang's previous albums -- less impressive, but wasn't that the point?
[...]

François Couture - All Music

Ikue MORI "One hundred aspects of the Moon"

10 Moon of pure snow at Asano river - Chikako, the filial daughter

The Moon and the Abandoned Old Woman
A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night
Monkey Music Moon
Musashi Plain Moon
How Noisy the Sound of Insects Calling in the Meadow as for Me, I Make
Moon of the Lonely House
Cloth-Beating Moon
Dawn Moon and Thumbling Moon
Joganden Shooting Moon
Lunacy
Received Back into Moon Palace
Like a Reflection in the Moon
Glimpse of the Moon
The Moon's Inner Vision
Mountain Moon After Rain
Birthdays

Ikue Mori Producer, Main Performer, Drum Machine, Design
Theo Bleckmann Vocals
Eyvind Kang Violin
Anthony Coleman Organ, Piano
Erik Friedlander Cello
Kato Hideki Bass, Engineer

Ikue Mori's One Hundred Aspects of the Moon (Tzadik, 2000) is a wonderful and multi-faceted modern chamber suite similar in nature to her film music, as opposed to, say, her work in Death Ambient. The work is named for Mori's inspiration in composing this music, a woodblock print series by Yoshitoshi, the last master of Japanese Ukiyoe. The pieces ranges from a section reminiscent of John Zorn's cartoon music, called "Monkey Music Moon," to the interim piece heard during "Like a Reflection in the Moon" to the disturbed and repetitive "Cloth-Beating Moon." Mori performs on her drum machines, joined by pianist and organist Anthony Coleman, violinist Eyvind Kang, cellist Erik Friedlander, bassist Kato Hideki, and the vocals (acrobatics, speaking, and singing) of Theo Bleckmann. ~ Joslyn Layne, All Music Guide.

97 The Moon and the Abandoned Old Woman

93 A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night

92 Monkey Music Moon

91 Musashi Plain Moon

87 Moon of the Lonely House

84 Cloth-Beating Moon

52 Dawn Moon

77 Lunacy

60 Received Back into Moon Palace

37 A Glimpse of the Moon

34 The Moon's Inner Vision

9 Mountain Moon After Rain

Eyvind Kang "Virginal Co-ordinates"

1 Go in a Good Way to a Better Place
2 I am the Dead
3 Doorway to the Sun
4 Occultum Lapidem
5 Harbour of the NADE
6 Taksim
7 Sidi Bou Said
8 Virginal Co-ordinates
9 Innocent Eye, Crystal See
10 Marriage of Days

Music composed by Eyvind Kang

Eyvind Kang - Violin
Michael White - Violin
Mike Patton - Voice, Electronics
Tim Young - Guitar
Tucker Martine - Live Sound Processing
Evan Schiller - Sound Movements

Playground Ensemble

Stefano Zorzanello - Flute, Soprano Sax
Maurizio Costanzo - Oboe
Ulrich Krieger - Clarinet, Alto Sax
Andrea Racheli - Bassoon
Mario Gigliotti - Trumpet
Luigi Zardi - Trumpet
Marc Stutz-Boukouya - Trombone
Alessandro Bonetti - Violin
Dimitri Sillato - Violin
Johannes Platz - Viola
Sebastiano Severi - Cello
Pierangelo Galantino - Contrabbass
Walter Zanetti - Acoustic Guitar, Electric Guitar
Marco Dalpane - Keyboard, Accordion
Stefano Bussoli - Percussion
Pierpaolo De Gregorio - Drums, Percussion

626 - Eyvind Kang "theater of mineral NADEs"

1. The Earth & the Moon
2. Jewel of the NADE
3. Theory of the Supreme Ones
4. The Anointment
5. Mineralia
6. Pleasures of the NADE
7. Consensit Spiritus
8. (If I Sing a Song) So Good It
9. New Moon
10. Suleiman
11. Berdache
12. Moon
13. Mercury
14. The Curse
15. Landvaettir
16. Fate is Sealed
17. Private Miser
18. Lost Souls
19. Ghost Dance
20. Lost Love
21. Lover not a Hater
22. Mystic NADE
23. Mary of Magdalen
24. Jewel of the NADE (Reprise)

Cet alboume est un chef-d'oeuvre. Voilà.
Les paysages créés sont parmi les plus beaux.

Eyvind Kang : violins, guitar, bass, keyboard, mandolin, tuba, recorders, percussions, voice
Ed Pias : percussions (5 - 7 - 19 - 23)
Jamie Philip : cornemuse, crumhorn, recorders, bass flute (4 - 5 - 6 - 7)
Courtney Agguire : voices (5 - 7 - 19)
Vishal Naga : table (8 - 9 - 15)
Tucker Martine : drum (1 - 21 - 22)
Jessica Lurie : flute (8 - 9)
Steve Moore : trombone (1 - 18)
Brent Arnold : cello (17 - 18)
Christian Asplund : harmonium (3)
Tari Nelson-Zagar : bass (16)
Mint : finger cymbal (12)
Susanna Knapp : flute (18)
Mike Anderson : trumpet (18)
Mike Stone : drums (18)
Ian Rashkin : bass (18)
Terry Hsu : violin (18)
Alan Kestle : violin (18)
Timothy Young : guitar (18)
Dave Pascal : bass (17)
Trey Spruance : 12 string guitar (23)
Emmanuelle Somer : oboe (24)

lien dans le commentaire)

625 - Eyvind Kang "The Yelm Sessions" (à nouveau)

Séance de rattrapage.

504 - Robin Holcomb - John Brown's body

ROBIN HOLCOMB : piano, voix
EYVIND KANG : viola
STEVE MOORE : trumpet
DAVE CARTER : trombone, glockenspiel

KOEHNE QUARTET
JOANNA LEWIS : first violon
ANNE HARVEY-NAGL : second violon
PETRA ACKERMANN : viola
MELISSA COLEMAN : cello

Disponible chez Orkhêstra international.

Cet alboume est une palette des multiples talents de Robin Holcomb, à la fois chanteuse / auteur et comme pianiste qui n'hésite pas à emprunter les chemins de traverses de l'improvisation.

Ici, nous voguons sur des ruisseaux dans la barque fragile d'un piano où les rares notes s'échappent comme un souffle si léger qu'on a parfois du mal à le percevoir - et pourtant, ses doigts respirent à chaque touche effleurée, des rivières avec des cordes lentes et des allées où la voix belle et douce nous illumine pour les jours sombres et lointains qui hantent nos mémoires.

*** liens supprimés ***

498 - Eyvind KANG The Yelm Sessions (en attendant 5cent - truc trois)

Shahzad Ismaily: Drums
Eyvind Kang: Violin, Viola, Cello, Basses, Guitars, Sitars, Drums, Keyboard, Trumpet, Recorders, Bird Ambience, Compositions
Steve Moore: Trombone
Hans Teuber: Bass Clarinet, Clarinet, Flute
Doug Wieselman: Bass Clarinet
Thilges 3: Programming
Dave Abramson: Percussion
Mell Dettmer: Rain Ambience, Echoplex, Korg MS 20
Barbara Fasching: English Horn
Wolfgang Heiler: Bassoon
Taina Karr: English Horn, Oboe, Oboe D'Amore
Jessika Kenney: Voice
Don McGreevy: Drums
Scott Schaafsma: Double Bass
Nikolaus Vogelhofer: French Horn
Gretchen Yanover: Cello

Degenerate Art Orchestra
Kala Ramnath: Violin Soloist
Joshua Kohl: Conductor
Madeleine Sosin: Quijara De Burro

Orchestra Del Teatro Communale Di Bologna
Matt Chamberlain: Hand Drums, Gongs
Marco Dalpane: Keyboards
Aldo Sisillo: Conductor
Walter Zanetti: Guitar

1. The Clown's Song
2. Enter the Garden
3. The Yelm Sessions
4. Fire in Wind
5. Locus Iste
6. Sulpicia Variation
7. Hawks Prairie
8. Hiemarmene
9. Mistress Mine
10. Asa Tru
11. Epoché for Strings

Totalement inclassable, explorant des univers comme rarement un musicien issu du classique ne l’ose, Eyvind Kang est un artiste du Monde.
Il tisse à la fois une œuvre sonore qui emprunte aussi bien au passé qu’à des contrées lointaines, parfois oubliées ou encore inconnues.
Alboume impossible à décortiquer, tant il subsiste une très forte impression d’unité, y compris là où les mélanges sont les plus forts et les « sources » les plus diverses.

Baignant dans des images envoutantes et charnelles, puissantes et apaisées, contemplatives et vivantes, la musique d'Eyvind Kang reste un puissant accélérateur d'émotions.

Il y a là un pan entier de la musique d’aujourd’hui qui se reflète dans les étoiles. Les passantEs cheminent parfois avec grâce, les yeux levés vers le Ciel...

*** lien supprimé ***

488 - Eyvind KANG Athlantis

Comment décrire ce qui se passe dès la première écoute ? Comment être en capacité de trouver des mots, alors qu’un Silence immense envahit d’emblée l’humble auditeur.

Impossible de dire, de parler, et même d’être en capacité de « recul » pour trouver une distance qui se voudrait banalement « critique ».

Il faut du temps pour laisser tous ces chants magiques et religieux pénétrer nos sens pour en saisir toute la beauté unique et intemporelle.

Comme première "approche" de l'oeuvre d'Eyvind KANG, c'est à la fois vouloir escalader de suite le plus grand sommet du monde et vouloir aussi planer loin là haut au-dessus et presque devenir la montagne.

Les nappes sonores des voix sont littéralement des nappes "hantées", car pleines de sens et de prières, "lourdes" (mais certainement pas pesantes) d'un sens du Sacré et de l'Invocation dont on ne mesure pas encore la terrible beauté.
C'est d'un voyage dont il est question ici, terrestre, initiatique, spirituel, chamanique et sensuel.
Les immensités parcourues ne sont pas effrayantes (car pleines de vide), elles résonnent des nappes des voix puissantes et terriblement humaines qui tissent un écrin infini qui ouvre tous les univers.

Merci encore à Delphine Dora de m’avoir fait partager cette beauté là. C’est un cadeau rare et précieux.

(lien là où vous savez)