865 - Annette Peacock ""4 Emilia-Romagna w/lv"

La rivista ´Musica Jazz´ e la Regione Emilia-Romagna hanno presentato il cd di Annette Peacock "4 Emilia-Romagna w/lv". Il cd raccoglie brani registrati durante i 5 concerti realizzati a giugno per il ´progetto regionale Peacock´ ed esce in allegato alla rivista Musica Jazz.
Il progetto è il primo di una serie che vuole portare in Emilia-Romagna vari artisti della musica contemporanea internazionale. Il prossimo anno è infatti dedicato a Fred Frith, polistrumentista e compositore inglese.
Nella notizia maggiori informazioni sul progetto Peacock e il commento dell´assessore regionale alla Cultura Alberto Ronchi.

Pour faire "simple", cet alboume a été mis en vente avec la revue musicale "Musica Jazz". Voilà. Il est question d'un alboume live d'Annette Peacock, en 2007. C'est énorme !

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1 / 02 / 2010

Lien supprimé, sur demande
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Achetez les alboumes d'Annette Peacock

7 cent - Annette Peacock "an acrobat's hearts" (à nouveau)

Parce que écouter Annette Peacock reste un expérience au-delà de la musique.

Voilà tout pour le sept cent.

240 - Marilyn CRISPELL & Annette PEACOCK

Définitivement au-delà de la musique.
Ce double CD hommage à la musique d’Annette Peacock représente à la fois l'idée de la musique, et ce qui se trouve après, et autour de la musique.
Un disque univers. Une métaphore et un continent.
Un univers infini, qui ouvre sur d'autres émotions, des sentiments inconnus, des sensations jamais "finies", toujours en chantier.
Chaque notes, sons, lignes, harmonies, sont faites de retenues, de suspensions, d'extases, d'attentes. Cet infini silence qui est sculpté par les notes, qui n’existe que par elles. Ce désir enfin exprimé. Cette pulsion sourde, feutrée, vitale, qui évolue avec nous.
La musique n'est là que pour ouvrir des espaces entre les sons, territoires jamais encore atteins, sauf par magie.
Cette musique est magique.

Et la grâce arrive à chaque secondes, magnifiée par la voix d’Annette Peacock, rare. Si rare que la musique de Marilyn permet cette absence par tous ces univers à portée de sens qu’elle créé et façonne en permanence.

Douce et tendre apnée, suspension du souffle, sculpture sonore et silencieuse, retenue et émotion.

Vie.

Disque : 1

1. Nothing Ever Was, Anyway [Version 1]
2. Butterflies That I Feel Inside Me
3. Open, to Love
4. Cartoon
5. Albert's Love Theme
6. Dreams (If Time Weren't)

Disque : 2

1. Touching
2. Both
3. You've Left Me
4. Miracles
5. Ending
6. Blood
7. Nothing Ever Was, Anyway [Version 2]

(liens dans le commentaire)

193 - Insoutenable Annette PEACOCK

Une mélodie d’Annette Peacock est un poison qu’on déguste dans le désœuvrement, un marqueur précis de la pulsion de mort. On peut aussi s’y abreuver comme les âmes épuisées venaient au Léthé boire le philtre d’oubli, renaissant vierges du savoir douloureux de la vie. Ouvrant sur la perspective infinie d’un perpétuel recommencement, soustraites au tempo comme à l’obligation d’un accomplissement, elles flottent dans une durée abstraite, ombrées d’accords nuageux, retenues par le fil d’une voix fragile, à peine réelle. Et pourtant. Ce peu de réalité est toute la réalité. Cette lisière incertaine où le vivant confère avec les puissances d’outre-tombe, la seule scène où se puisse jouer avec quelque sens la comédie de l’existence dans le coudoiement du vide. Cette voix qui s’absente du drame sans se renier comme voix a-t-elle sa semblable ; en connaît-on une autre qui, comme détachée tout à fait de lui, entretienne avec son propre corps le commerce d’un vis-à-vis ? Dans ce fascinant jeu de miroirs qui ne reflètent rien sinon l’abîme d’une passion sans objet (ou qui l’excède infiniment) condamnant toute psychologie -donc toute traduction chantée des affects-, la voix se découvre purement musique. Point, certes à la manière baroque, dans l’ivresse de l’ornement, mais, si l’on peut dire, spectralement. Un dispositif immuable l’enveloppe comme son corps subtil : le quatuor travaille à l’estompe, grise la monodie de fins camaïeux, et le piano prolonge de points de suspension les derniers mots, les accompagne au seuil du vertige. Jamais -jamais !- cordes n’avaient connu telle écriture, pénétrante, sobre, nécessaire. Nothing ever was, anyway de Marilyn Crispell a rappelé ce que doit le jazz moderne à sa muse énigmatique et distante. Annette Peacock lui a inspiré, du dehors, quelques-uns de ses plus beaux moments. D’émoi, cela va sans dire.
P.-L. Renou - Chronic'art

Après douze longues années de retraite et de silence phonographique quasi intégral, Annette Peacock, anti-star secrète et mythique de l’underground new-yorkais des années psychédéliques, revient au premier plan avec un disque inattendu, recueil somptueux et mélancolique de chansons intimistes à la séduction vénéneuse. Seule au piano, accompagnée simplement d’un quatuor à cordes, la chanteuse susurre ses “free songs” décalées d’une voix fragile, drôlement détimbrée, et captive par la familière étrangeté qui se dégage finalement de cette œuvre hors temps, faussement sage sous ses atours maniéristes. lesinrocks

Annette Peacock a quelque chose de spectral dans sa grâce fragile et évanescente, comme une absence abyssale derrière le pâle sourire nostalgique et l’éclat clair du regard. Comme si, à force d’avoir été si longtemps en avance sur son temps au point d’en fréquenter souvent les marges, elle avait fini par atteindre un point particulier de son espace mental où plus rien dorénavant n’aurait de prise sur elle - surtout pas le cours des années, ni le brouhaha du monde alentour. Stéphane Ollier


« J’ai rencontré Gary Peacock alors qu’il était en tournée sur la Côte Ouest. J’avais 19 ans. On s’est marié très vite à Las Vegas et, du jour au lendemain, je me suis retrouvée plongée dans le petit milieu du jazz avant-gardiste new-yorkais. Je m’y suis sentie aussitôt comme chez moi. Il y avait là une véritable effervescence créatrice, tout un tas de personnalités extraordinaires se côtoyaient et s’influençaient. Parmi nos proches, on trouvait aussi bien Paul et Carla Bley que Paul Haines ou Timothy Leary…Puis j’ai rencontré Albert Ayler. Ça a été un choc esthétique définitif. Il était l’exemple vivant de ce à quoi un artiste doit tendre : trouver sa propre voix avec passion, dévotion.
À ses côtés, j’ai compris que quiconque aime et respecte la musique doit chercher à parler son propre langage, à être au plus près de sa vérité, quel que soit le prix à payer. On est devenu de grands amis, très complices. ». Annette PEACOCK

Après plus d'une décennie de silence, Annette Peacock nous revient enfin avec un disque d'une magnifique pureté. Cette pionnière fut, aux côtés de Paul Bley (qui interpréta nombre de ses compositions), l'une des premières à intégrer l'électronique à la musique jazz. Avant-gardiste exceptionnelle, spécialiste de l'improvisation vocale, elle signe, avec An Acrobat's Heart, un album relativement classique selon ses propres standards. Elle aurait pu se contenter de s'accompagner seule au piano (ce qu'elle fait ici très sobrement), ce qui aurait servi à merveille ces intimes réflexions sur l'amour (ou l'absence de). Elle a pourtant signé des arrangements d'une mélancolie à vous couper le souffle pour le Cikada String Quartet. Ne serait-ce de cette drôle de voix difficile, presque parlée, tellement fragile et imposante à la fois, et de cette franchise toute nue dans l'émotion, on pourrait presque croire que ces compositions sont des standards de jazz oubliés. Peut-être que dans 20 ans, on les considérera comme tels. Nicolas Tittley

(lien dans le commentaire)