Ikue MORI "One hundred aspects of the Moon"

10 Moon of pure snow at Asano river - Chikako, the filial daughter

The Moon and the Abandoned Old Woman
A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night
Monkey Music Moon
Musashi Plain Moon
How Noisy the Sound of Insects Calling in the Meadow as for Me, I Make
Moon of the Lonely House
Cloth-Beating Moon
Dawn Moon and Thumbling Moon
Joganden Shooting Moon
Lunacy
Received Back into Moon Palace
Like a Reflection in the Moon
Glimpse of the Moon
The Moon's Inner Vision
Mountain Moon After Rain
Birthdays

Ikue Mori Producer, Main Performer, Drum Machine, Design
Theo Bleckmann Vocals
Eyvind Kang Violin
Anthony Coleman Organ, Piano
Erik Friedlander Cello
Kato Hideki Bass, Engineer

Ikue Mori's One Hundred Aspects of the Moon (Tzadik, 2000) is a wonderful and multi-faceted modern chamber suite similar in nature to her film music, as opposed to, say, her work in Death Ambient. The work is named for Mori's inspiration in composing this music, a woodblock print series by Yoshitoshi, the last master of Japanese Ukiyoe. The pieces ranges from a section reminiscent of John Zorn's cartoon music, called "Monkey Music Moon," to the interim piece heard during "Like a Reflection in the Moon" to the disturbed and repetitive "Cloth-Beating Moon." Mori performs on her drum machines, joined by pianist and organist Anthony Coleman, violinist Eyvind Kang, cellist Erik Friedlander, bassist Kato Hideki, and the vocals (acrobatics, speaking, and singing) of Theo Bleckmann. ~ Joslyn Layne, All Music Guide.

97 The Moon and the Abandoned Old Woman

93 A Buddish Monk Recieves Cassia Seeds on a Moonlit Night

92 Monkey Music Moon

91 Musashi Plain Moon

87 Moon of the Lonely House

84 Cloth-Beating Moon

52 Dawn Moon

77 Lunacy

60 Received Back into Moon Palace

37 A Glimpse of the Moon

34 The Moon's Inner Vision

9 Mountain Moon After Rain

676 - Erik Friedlander "Live 2 mars 2008 : Volac: Book Of Angels Volume 8"

C'est le concert de "Volac".
Solo de violoncelle.
Être seul, avec son instrument, et jouer.
Intense et dense, la musique composée par John Zorn trouve ici un interprète terriblement modeste et humain.
C'est un peu le pari de toute cette "saga" des "Book of Angels" : des projets humains.
Certains foisonnent, démultiplient, s'éparpillent (ce qui n'est pas négatif, il faut parfois être le virus).

Mais là, ce solo est immense.
La musique devient plus importante que la musique.
Cela peut paraître un tantinet "pompeux".
M'en fiche.
J'suis chez moi.
Et je peux dire ce que je pense de cette musique.
C'est ce que je fais, et pas que pour la musique.
Pour tout.

Pas moyen de faire autrement.
Il n'est pas possible de s'en tenir uniquement à la musique, même si elle est par nature essentielle.
Comment faire, sans elle ?
Mais aussi, comment faire ?

2008, l'aboutissement de l'esprit de Vichy, pas les pastilles, ni les tissus, mais la soumission à la doctrine du "chef".
L'exacte reproduction de l'amorce d'un vote, celui des "pleins pouvoirs" donnés au "chef" par une meute de soumis.
Tous tétanisés et hypnotisés par l'avalanche des mots sales et des mesures dignes de Vichy.
D'ici, tout semble déjà mort.

Heureusement, parfois, il y a des résistants.
Comme Stéphane Hessel.
Prenez le temps d'écouter.

D'où ce coup de projecteur sur la musique de John Zorn.

Radical Jewish Culture.

(lien dans le propos)

648 - Just Before The Dawn (à nouveau)

Marty Ehrlich : clarinet, bass clarinet, alto sax, flute, wooden flutes
Vincent Chancey : French horn
Erik Friedlander : cello
Mark Helias : bass
Don Alias : percussion

1 Spirit of JAH
2 Thickets
3 Mudpie Anthem
4 Dance No. 1
5 Flight
6 The Folksinger
7 Side by Side
8 Underground/Overground
9 Eliahu

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237 - Sylvie Courvoisier Abaton

ABATON (2003)

ABATON

The Trio invests new life into the formation of violin, cello and piano.

CD 1 : 4 compositions of Sylvie Courvoisier.

CD 2: 19 improvisations.

Mark Feldman violon

Erik Friedlander Violoncelle

Sylvie Courvoisier piano, composition

The Trio ABATON (Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Erik Friedlander) works to continue the tradition of composer-performer-improviser central to "concert" music of European Tradition in Century’s past.The composed works intergrate improvisation in a organic way resulting from the synthesis of musical language between the improvisations and the actual compositions, which though contemporary, employ a narrative approach based on the traditions of classical chamber music.By taking this approach, the trio ABATON infuses a exciting visceral quality into contemporary chamber music. Tonight, they will perform compositions from their new ECM CD and also some totally free improvisations using the language consistent with their compositional approach.

ABATON

Abaton, du grec a, exprimant la négation (ne pas), et baino, je vais...ou de l'anglais, a, une, et baton, baguette de chef d'orchestre.

Abaton est surtout cette ville à localisation variable, que personne n'a jamais atteinte."Les voyageurs en route pour Abaton errent pendant des années sans jamais réussir à jeter le moindre oeil sur la cité. Un petit nombre, cependant, a eu la chance de la voir s'élever légèrement au-dessus de l'horizon, au crépuscule.


Inexplicablement, cette vision leur a causé soit une grande joie, soit une douleur immense... Sir Thomas Bulfinch, qui aperçut les contours de la ville entre Glasgow et Troon, prétend que ses murs sont jaunâtres et qu'une musique qui ressemble à des sons de cordes s'échappe de l'intérieur des portes. Mais rien n'est moins sûr."


- Alberto Manguel & Gianni Guadalupi,Dictionnaire des lieux imaginaires, 1998.

- Sir Thomas Bulfinch, My Heart's in the Highlands, Edimbourg, 1892.

Disque 1
01. Lanicum
02. Orodruin
03. Poco A Poco
04. Abaton


Disque 2
01. Icaria 1
02. Imke's
03. Icaria 2
04. Clio
05. Nova Solyma
06. Spensonia
07. Octavia
08. Icaria 3
09. Sonnante
10. The Scar Of Lotte
11. Turoine
12. Archaos
13. Ava's
14. Brobdingnag
15. Calonack
16. Precioso
17. Sekel
18. Izaura
19. Narnia


Compositrice et pianiste suisse exilée à New-York, Sylvie Courvoisier fait déjà le tour du monde que ce soit avec ses propres groupes (Mephista, ...) ou en tant que "side woman" aux côtés, entre autres de John Zorn, Tony Oxley, Fred Frith, Jacques Demierre... Grâce à un panel de formations variées, du duo au quintet, elle poursuit une recherche permanente autour du son et des tonalités, s'entourant d'instruments "classiques" et d'autres plus inattendus dans le jazz et la musique contemporaine, comme l'orgue de barbarie, le tuba ou les métronomes...
Pour cet album, son premier sur le label allemand ECM, on la retrouve au côté de Mark Feldman, l'un des violonistes contemporains les plus prolifiques (plus de deux cents enregistrements) et Erik Friedlander (déjà croisé lors du "MTV Unplugged" de Hole) pour une création en deux volets (et deux cds) découpée en quatre compositions et dix-neuf improvisations. Les libertés y sont le maître mot puisque Sylvie Courvoisier entend elle-même par composition une « improvisation, en beaucoup plus lent (...), plus réfléchie, revue et corrigée ».
Tout n'est alors que pièges et surprises. Formes, intervalles, tonalités, modulations, contrastes et styles disparaissent et permettent à l'auditeur attentif de découvrir une poésie et une lumière derrière toutes ces destructions. Le langage, même s'il semble étranger au premier abord, devient compréhensible car sensible, tactile... Devient-il alors un rêve ? Nul ne sait, mais vous entrez dans un sanctuaire où les clefs de la compréhension n'existent pas, seules les sensations, poussées dans leurs retranchements, demeurent.
En excluant les limites, Sylvie Courvoisier réalise sans doute avec Abaton un album déroutant pour un novice, pourtant cette réalisation est sans aucun doute l'un des plus beaux apports de cette fin d'année à la création contemporaine...
krinein


(lien dans le commentaire)

236 - Just before the dawn...

Marty Ehrlich : clarinet, bass clarinet, alto sax, flute, wooden flutes
Vincent Chancey : French horn
Erik Friedlander : cello
Mark Helias : bass
Don Alias : percussion

Titres

1 Spirit of JAH
2 Thickets
3 Mudpie Anthem
4 Dance No. 1
5 Flight
6 The Folksinger
7 Side by Side
8 Underground/Overground
9 Eliahu

The second Darkwoods Ensemble recording for multi-woodwind instrumentalist/composer Ehrlich is a true winner, and a progressive jazz icon for the '90s. To paraphrase Ehrlich's own description of his music "Sounds startle the air... birds call across as if the light won't come... these sounds will find a center or the center will change... metal hued breath across strings... birds in the darkness, waiting for no one... open the door, wake these sounds, just before the dawn." Ehrlich is assisted in this quest by French horn player Vincent Chancey, bassist Mark Helias, cellist Erik Friedlander, and percussionist Don Alias. At their most free and uninhibited, the group digs in on "Side By Side" with Ehrlich's clarinet setting off some unison lines and a cello-bass-conga groove bridge, or there's the scatter shot improv, prompted by serious bass clarinet and goofy French horn, with terpsichorean tuneful unison during "Dance #1." Elephantine clarion calls from Chancey with other animals chattering on a freely associated "Underground/Overground" is a prelude for swooping bird sounds via the strings and quite soulful unison horns in this segmented piece. Also highly developed is the risky "Flight" starting as a whack waltz, going to multi-faceted lighthouse beam spotted melodies, and an intense, free bridge that suddenly stops, making way for introspective, collective meditations. As complexly written is "Thickets," with haunting cello, ethnic percussion, minimalist, repeated clarinet and NYC urgent traffic motifs. A more mournful bass/cello/alto sax informs "Mudpie Anthem" with additional chamber-like counterpoint. The most tuneful asides are the wood flute/percussion Afro-Cuban groove of "Spirit Of J.A.H." (for Julius Hemphill), the heavy bass/bass clarinet ostinato of "Eliahu," and the lilting, beautiful, tuneful flute/plucked cello/shaker percussion beaut "The Folksinger." This music needs to be heard by all who love a good joust from improvising musicians who fully understand shadings, nuance, power and glory. Highly recommended, and a high point in Ehrlich's substantial discography.

Michael G. Nastos, All Music Guide

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